할당 템포 모드는 어떤 목적으로 사용됩니까?

그리드에 대한 양자화 또는 한 녹음의 템포를 다른 녹음의 템포와 일치시키는 것과 같은 후속 편집 절차가 올바르게 작동하려면 녹음에 맞게 클릭 및 배경 디스플레이를 조정해야 합니다. 템포 지정 모드의 요점은 다음 예에서 가장 잘 설명됩니다. 연주자가 시간을 유지하는 데 도움이 되도록 클릭을 사용하지 않은 라이브 공연의 멀티 트랙 녹음을 만들었다고 가정해 보겠습니다. 이 트랙을 Melodyne에 로드합니다. Melodyne은 이제 모든 트랙의 합을 기반으로 한 자체 음악 분석을 통해 템포 맵을 생성합니다. 이는 뮤지션과 시간을 맞추는 가상 클릭 트랙으로 생각할 수 있습니다(실제 공연에서는 클릭이 사용되지 않았음에도 불구하고). 이 템포 맵은 정확하다면 흥미로운 가능성을 불러일으킵니다. 예를 들어 전체 밴드의 타이밍을 강화하는 데 사용할 수 있습니다. 여기서는 라이브 공연의 멀티트랙 녹음에 대해 이야기하고 있다는 점을 기억하세요!

또는 마찬가지로 흥미로운 점은 샘플의 엄격한 템포를 재구성된 라이브 클릭에 적용하는 데 사용할 수 있으며, 이를 통해 실제 음악가가 필연적으로 각 연주에 도입하는 템포의 변동에 적용할 수 있다는 것입니다.

즉, 이제 클릭을 사용하지 않고 녹음하면서도 템포와 타이밍을 완벽하게 제어할 수 있습니다. 밴드가 흥분해서 노래가 끝날 때까지 달려가더라도 문제가 되지 않습니다. Melodyne을 사용하면 언제든지 고삐를 잡을 수 있습니다.

여기에는 지금까지 알려지지 않은 믿을 수 없는 가능성이 있습니다. 단, 템포 감지가 전체 곡에 걸쳐 완벽한 결과를 낳는다면 항상 그렇습니다. 그런데 여기서 “완벽하다”는 것은 무엇을 의미합니까? 예를 들어, 한 트랙에는 매우 자유로운 리듬으로 연주되는 색소폰 솔로가 있고 다른 트랙에는 리드미컬하게 규율 있게 연주되는 드럼이 있다고 상상해 보세요. 이 두 트랙은 분명히 서로 다른 방향으로 나아가고 있으며 아마도 Melodyne이 다른 결론을 내리도록 촉구하고 있습니다. 이 예에서 어떤 도구에 더 큰 비중을 두어야 하는지는 옳고 그름의 의미에서 완벽함과 관련이 없으며 순전히 해석의 문제입니다.

템포 감지 프로세스에 대한 개입이 필요한 것은 이러한 질문을 해결하는 것입니다. 템포 편집기의 템포 지정 모드는 작업에 도움이 되는 다양한 개입 방법과 도구를 제공하며, 이것이 바로 이 둘러보기의 주제입니다.

템포 할당 모드의 템포 편집기 개요

메뉴에서 옵션 > 템포 편집기 표시 > 템포 지정을 선택하거나 전송 막대의 템포 필드 오른쪽에 있는 드롭다운 메뉴에서 동일한 명령을 선택하여 템포 편집기를 엽니다.

템포 편집기는 음표 편집기 위에 나타납니다. 하나 또는 다른 더 큰 헤드룸을 허용하려는 경우 Tempo 및 Note 편집기 사이의 구분선을 이동할 수 있습니다.

개별 편집 기능을 논의하기 전에 템포 지정 모드의 템포 편집기의 다양한 영역과 인터페이스 구성 요소에 대한 개요부터 시작하겠습니다.

A: 템포(BPM) 스케일입니다. 이는 세 개의 영역으로 구성됩니다. 눈금의 중앙 1/3을 클릭한 다음 마우스를 위나 아래로 드래그하면 디스플레이가 스크롤됩니다. 상단 또는 하단 1/3을 클릭하고 동일한 절차를 반복하여 디스플레이를 확대/축소합니다. 중앙을 두 번 클릭하면 전체 템포 범위를 볼 수 있도록 디스플레이가 확대됩니다. Tempo Editor 자체에서 손 도구나 마우스 휠을 사용하여 수평으로 스크롤하고 돋보기를 사용하여 수직으로 스크롤할 수 있습니다.

B: 박자 기호 편집 영역이 변경됩니다. 이것이 어떻게 이루어지는지는 별도의 둘러보기의 주제입니다.

C: 템포 곡선 위의 영역입니다. 여기를 클릭하고 마우스 포인터를 수평으로 드래그하면 편집하려는 곡선 세그먼트를 선택할 수 있습니다.

D: 템포 곡선. 이는 상황에 맞는 도구를 사용하여 모양을 바꿀 수 있습니다. 문제의 컨텍스트는 세 개의 영역, 즉 곡선 바로 위의 단일 얕은 스트립과 그 아래에 있는 두 개의 별도 레이어입니다.

E: 템포 곡선 아래의 영역입니다. 우리가 말했듯이 이것은 두 개의 별개의 레이어로 나뉩니다. 상위 레이어에서 도구는 곡선 세그먼트의 양자화된 이동에 사용되는 반면 하위 레이어에서는 비트 선택 내에서 곡선의 모양을 변경하는 데 사용됩니다. 자세한 내용은 아래를 참조하세요.

노트 편집기에서와 마찬가지로 명령과 화살표 키를 사용하여 도구의 현재 기능(물론 위치에 따라 다름)을 수행할 수도 있습니다. 이러한 방식으로 변경한 내용은 조금씩 진행되므로 미세한 조정이 필요한 경우 특히 유용한 기술입니다. 일반적인 방법으로 키보드 명령을 사용하든 도구를 사용하든, [Alt]동시에 키를 누르고 있으면 더 미세한 해상도로 값을 조정할 수 있습니다.

도구를 사용하여 템포 곡선 편집

템포 곡선은 박자의 분모에 해당하는 비트와 교차됩니다. 곡선을 형성할 때 이러한 비트를 사용하여 작업합니다. 그러나 내부적으로는 템포 변경이 더 높은 해상도로 구현됩니다.

녹음의 템포가 전체적으로 정확하게 식별되지 않은 경우 문제는 일반적으로 일부 비트가 색다른 비트와 일치하여 메트로놈 클릭 소리도 색다른 비트에서 들리는 것입니다. 이는 연주자가 잠시 머뭇거리거나 속도를 늦추는 경우 발생할 수 있으며, 이로 인해 해당 지점 이후의 감지가 색다른 비트로 되돌아가게 됩니다. 이러한 관점에서 편집을 시작하기 전에 메트로놈을 작동시키면서 전체 곡을 한 번 들어보는 것이 좋습니다. 동시에 박자 기호가 올바른지, "1"이 실제로 마디의 시작 부분과 일치하는지 확인하십시오.

이러한 수정을 위해서는 먼저 활성화된 타임 그리드를 사용하여 작업해야 합니다. 이렇게 하면 비트 이동이 쉬워집니다. 그리드의 너비(즉, 선 사이의 간격)는 중요하지 않습니다. 중요한 것은 그리드가 활성화되어 있다는 것입니다. 부수적으로 그리드의 폭은 아래 설명과 같이 템포 영역의 하위 비트 수에 따라 결정됩니다.

활성 시간 그리드로 작업할 때 가장 유용한 두 가지 도구는 시간 곡선 아래에 있는 각각 별도의 레이어에 있는 도구입니다. 템포 곡선에 가장 가까운 레이어에는 세그먼트의 양자화 이동 도구가 있습니다. 아래 레이어에는 비트 선택 내에서 곡선의 모양을 변경하는 데 사용되는 웨이브 도구가 있습니다. 마우스 포인터가 가정하는 모양은 레이어에서 레이어로 이동할 때 변경됩니다.

템포 영역(아래에 설명된 기능)이 감지되지 않고 전체 템포가 색다른 경우 다음과 같이 진행하여 수정하십시오.

• 양자화 이동 도구(템포 곡선 아래 두 도구 중 더 높은 도구)를 사용하여 첫 번째 마디 정의의 4비트 내 임의 지점에서 템포 곡선을 클릭하고 마우스를 오른쪽이나 왼쪽으로 드래그합니다. 이렇게 하면 전체 템포 곡선이 그리드를 따라 옆으로 이동하여 색다른 비트를 수정할 수 있습니다.

처음에는 템포가 올바르게 감지되었지만 나중에는 색다른 지점에서 미끄러지는 경우 다음을 수행하십시오.

• 곡선이 동기화되지 않는 지점에서 양자화 이동 도구를 사용하여 비트를 선택합니다. 다음의 전체 세그먼트(따라서 수정이 필요함)가 자동으로 선택됩니다. 이제 마우스를 적절하게 왼쪽이나 오른쪽으로 드래그하면 클릭한 비트뿐만 아니라 비트 그리드를 따라 이를 따르는 선택된 비트도 이동하고 색다른 비트를 수정할 수 있습니다.

참고: 녹음 내에서 여러 템포 영역이 감지된 경우 이 절차에 의해 자동으로 선택된 영역은 현재 템포 영역의 끝까지만 확장됩니다. 아래에서 템포 영역에 대한 자세한 내용을 확인할 수 있습니다.

때로는 감지된 템포가 실제 템포보다 앞서거나 뒤처지는 경우도 발생할 수 있습니다. 또는 – 아마도 악절이 루바토로 연주되기 때문에, 즉 연주가 리드미컬하게 매우 자유롭기 때문에 – 거의 모든 마디의 시작 부분을 수정해야 하는 경우도 있습니다. . 이러한 유형의 오류는 주어진 비트 선택 내에서 웨이브의 모양을 바꾸는 웨이브 도구(템포 곡선 아래 두 레이어 중 아래쪽에 있음)를 사용하여 수정됩니다.

웨이브 도구는 클릭한 지점뿐만 아니라 주변 영역에도 영향을 미치기 때문에 이 도구를 사용하여 클릭하면(타임 그리드가 활성화된 경우) 항상 템포 곡선의 세그먼트가 선택됩니다. 막대의 시작 부분을 클릭하면 인접한 두 막대가 선택됩니다. 이제 마우스를 오른쪽이나 왼쪽으로 드래그하면 해당 마디의 시작 부분(즉, 마디 선)이 가장 멀리 이동하는 반면, 인접한 마디의 비트는 덜 영향을 받습니다. 이전 및 다음 마디의 첫 번째 비트는 전혀 이동되지 않습니다.

이런 식으로 필요하다면 각 바 라인의 위치를 ​​차례로 수정하면서 전체 통로를 통과할 수 있습니다. 더 긴 악절이 이 "조기" 또는 "지각" 템포 감지로 인해 영향을 받는 경우 도구를 사용하기 전에 수동으로 악절을 선택할 수 있습니다. 여기서도 드래그가 시작되는 지점에서 가장 많이 움직이며 선택 항목의 각 끝 부분으로 갈수록 효과가 줄어듭니다.

막대 내의 한 지점을 클릭하고 드래그하면 중간 비트만 이동합니다. 마디의 첫 번째 비트와 다음 마디의 비트는 영향을 받지 않습니다. 이러한 방식으로 필요한 경우 마디 내의 템포 곡선을 미세하게 수정할 수 있습니다.

팁: 연주가 매우 자유로운 경우 마디 내에서 미세한 수정을 하지 않고 거의 모든 마디 라인의 위치를 ​​대략적으로 수정한 경우 템포 진행에 불필요한 불균일이 발생할 수 있습니다. 이러한 이유로 막대 선의 위치를 ​​대략적으로 수정한 후 상황에 맞는 메뉴에서 여러 막대에 걸쳐 부드러운 템포를 선택하는 것이 유용한 경우가 많습니다. 이 명령은 더 넓은 범위에서 불규칙성을 제거하도록 설계되었기 때문입니다.

지금까지 설명한 편집 절차에서는 활성 시간 그리드를 사용했습니다. 시간 그리드가 활성화되지 않은 경우 방금 설명한 두 도구는 다르게 작동합니다. 이 경우 범위는 자동으로 선택되지 않으므로 도구는 선택한 비트에만 영향을 미칩니다.

• 두 도구 중 더 높은 도구를 사용하면 인접한 비트에 영향을 주지 않고 문제의 비트를 이동할 수 있습니다.

• 아래쪽 도구도 선택한 비트를 이동하지만 인접한 비트에 대한 템포 흐름은 유지됩니다.

예를 들어, 연주자가 새 섹션을 시작하기 전에 상당히 긴 일시 중지를 도입했지만 다음 마디에 대한 도입부(또는 "아나크루시스")가 어느 정도 새 템포에 있어서 지속적인 템포 흐름이 없다고 가정해 보겠습니다. 그리고 비트는 하나씩 올바른 위치로 이동되어야 합니다. 이와 같은 문제를 해결하려면 두 도구를 사용하기 전에 Time Grid를 비활성화해야 합니다.

비트 삽입을 통해 로컬로 템포를 변경하는 도구

특정 부분에서 감지된 템포가 너무 느리거나 빨라서 비트를 추가하거나 제거해야 하는 경우 템포 곡선 바로 위를 클릭하고 위나 아래로 드래그하여 이를 수정할 수 있습니다. 이런 식으로 클릭한 지점에 산이나 계곡을 만들고, 비트를 추가하거나 제거하여 템포를 변경할 수 있습니다.

이것이 템포 편집 모드와 어떻게 다른지 참고하십시오. 템포 지정 모드에서 수행하는 작업은 음표 시간의 위치를 ​​변경하지 않습니다. 당신이 하려는 일은 음악과 일치하도록 메트로놈 클릭의 타이밍을 조정하는 것입니다. 이는 템포를 변경하고 비트를 삽입하거나 추출할 때 여기서 일어나는 일입니다. 반면에 템포 편집 모드에서는 비트를 삽입하거나 제거할 수 없으며 템포 변경은 다음의 모든 음표에 영향을 미치므로 경우에 따라 소리가 더 빠르거나 늦게 들립니다.

도구를 사용하기 전에 곡선의 세그먼트를 선택한 경우 도구는 전체 선택 항목에 대해 작동하며 중앙 영역에서 사용할 수 있습니다. 당시에 아무 것도 선택하지 않은 경우 도구를 사용하면 여러 비트가 자동으로 선택됩니다.

선택 항목의 시작이나 끝 부분에서 아래쪽이나 위쪽으로 드래그하여 하나 또는 여러 비트를 제거하거나 삽입할 수도 있습니다. 예를 들어 이 방법을 사용하면 뒤따르는 템포에 영향을 주지 않고 프레이즈 끝 부분의 템포를 느리게 할 수 있습니다.

템포 영역 분리 근처를 클릭하면 이 도구 모드가 자동으로 활성화되고 영역 분할까지 연장되는 곡선 세그먼트가 선택됩니다. 다음 섹션에서 템포 영역에 대한 자세한 내용을 확인할 수 있습니다.

템포 영역

고르게 흐르는 템포는 일반적으로 분석에 따르면 템포가 변동하더라도 연속적인 시퀀스로 해석됩니다. 일정한 템포와 마찬가지로 Melodyne은 전체 지속 시간 동안 단일 템포 영역을 생성합니다. 템포 영역은 템포 편집기 하단에 있는 가로 눈금자의 팝업 메뉴로 표시됩니다.

템포 영역은 오디오 소스의 끝이나 다음 템포 영역의 시작 부분까지 오른쪽으로 확장됩니다. 이러한 팝업 메뉴 중 하나를 클릭하면 해당 템포 영역의 모든 음표를 선택할 수 있습니다.

각 템포 영역에는 왼쪽 구분선에 핸들 역할을 하며 템포 편집기의 아래쪽에서 위쪽까지 이어지는 검은색 수직선이 있습니다. 이 선을 수평으로 드래그하면 템포 곡선의 비트 그리드를 따라 템포 영역의 시작 부분을 이동할 수 있습니다.

"로맨틱" 스타일로 연주된 프레이즈의 끝 부분과 같이 특정 위치에서 템포가 현저히 느려지면 분석에서는 위치가 불분명한 여러 영역으로 템포 곡선을 분할합니다. 한편, 이러한 템포 영역은 템포 측면에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 보다 명확한 개요를 제공할 뿐만 아니라 영향을 받는 부분의 템포가 올바르게 해석되도록 하는 몇 가지 중요한 설정 옵션도 제공합니다.

여러 템포 영역이 감지된 경우 해당 구분을 정리해야 하는 경우가 많습니다. 다음 섹션에서는 발생할 수 있는 상황의 유형과 이에 따라 템포 영역을 조정하는 방법을 설명합니다.

• 불필요한 영역 분할:* 때때로 분석에서는 템포가 약간만 느려지는 영역 분할을 도입합니다. 이러한 구분과 이로 인해 생성된 불필요한 템포 영역은 삭제할 수 있습니다. 템포 영역을 삭제하려면 수직 핸들을 두 번 클릭하세요. 삭제 결과, 주변 비트에 해당하는 템포 곡선이 자동으로 부드러워져 보다 규칙적인 템포 흐름이 만들어집니다.

• 추가 템포 영역 생성:* 템포 영역 팝업 메뉴가 있는 템포 에디터 하단의 눈금자를 더블 클릭하면 그곳에 새로운 템포 영역이 생성됩니다. 템포 영역을 삽입하는 것은 새로운 프레이즈를 시작하기 전에 후속 스무딩 작업의 효과를 피하고 싶은 일시 정지가 있는 경우 유용할 수 있습니다.

지역 구분 위치: 지역 구분은 음악이 느려지기 시작하는 정확한 지점에 위치하지 않는 경우가 많습니다. 그러한 경우 핸들을 사용하여 템포 영역을 올바른 위치로 드래그하십시오. 불일치를 명확하게 들을 수 있도록 편집을 시작하기 전에 감지된 박자 기호를 확인하고 첫 번째 마디의 시작이 올바른 "1"에서 시작하는지 확인해야 합니다. 지역 분할을 이동하면 인접 지역의 템포와 위치가 그에 따라 조정됩니다.

템포 영역 및 하위 비트

분석에서는 오디오 자료에서 발견되는 가장 작은 펄스 단위인 "서브 비트"를 감지합니다. 비트는 일반적으로 4분음표(또는 "크로셰")로 이해되며 영역에 표시되는 이들의 하위 구분은 크로셰에 얼마나 많은 하위 비트가 있는지를 나타냅니다. 템포가 균일한 느낌을 준다면 2~4개가 있을 수 있습니다. 삼중음 느낌이 있으면 3개; 또는 예외적인 경우에는 다른 숫자도 있습니다.

다음에서는 이러한 하위 비트와 관련하여 템포 영역의 매개변수를 편집해야 하는 경우에 대해 설명합니다.

• 하위 비트 및 템포* 분석에서 하위 비트를 8분 음표(또는 "4분음표")로 해석할 수 있습니다. 즉, 실제로 "의도한" 템포는 절반만 빠른데도 크로셰당 2개의 하위 비트가 있음을 의미합니다. , 감지된 하위 비트는 16분음표(또는 "반분음표")여야 하기 때문입니다. 그러므로 4분음표는 템포를 절반으로 줄이는 4개의 하위 비트로 구성되어야 합니다.

8분음표 셋잇단음표가 실제로 의도된 경우 4분음표에 두 개의 하위 비트가 할당되는 일도 발생할 수 있습니다. 이 경우 분할을 2에서 3으로 변경하고 그에 따른 템포를 2/3로 변경해야 합니다. 이러한 변경 사항은 영역의 팝업 메뉴를 사용하여 적용할 수 있습니다. 여기에서 4분음표를 구성하는 하위 비트 수를 지정하고 이에 따라 템포를 변경할 수 있습니다. 괄호 안의 숫자는 발견된 하위 비트 중 몇 개가 템포에 결합되어 있는지 나타내지만, 하위 비트의 배수가 아닌 값도 선택할 수 있습니다.

예를 들어 여러 템포 영역이 있고 전체 녹음의 템포를 절반으로 줄이려는 경우 [Cmd]+A가 있는 모든 영역을 선택하고 해당 영역 중 하나(어느 영역이든 상관 없음)의 팝업 메뉴에서 템포를 변경합니다. 선택한 지역.
Enter Subdivision: 악절이 이중 및 삼중 느낌을 동시에 나타내거나 둘 ​​사이를 번갈아 표시하는 경우 분석에서 하위 비트를 너무 불분명하게 감지할 수 있습니다. 이러한 경우에는 해당 영역의 팝업 메뉴에서 Enter Subdivision을 선택하고 나타나는 텍스트 상자에 원하는 값을 입력해야 합니다.

이는 비트 및 템포와 관련하여 아무것도 변경하지 않지만 영역의 팝업 메뉴에서 다른 템포 비율을 선택할 수 있으며 이후 영역의 모든 움직임은 새로운 하위 비트 세분화에 의해 관리됩니다.

• 편집 후 템포 영역의 중요성:* 템포 감지는 처음에 감지에 불연속성이 있을 수 있는 위치에 영역을 제공합니다. 연속적으로 흐르는 템포로 녹음하는 경우 이러한 모든 내용을 지워야 합니다. 즉, 편집을 완료할 때쯤에는 템포 맵에 템포 영역이 남아 있지 않아야 합니다.

반면, 녹음에서 연주자가 프레이즈 끝에서 일시 중지했다가 다음 프레이즈 시작 부분에서 동일한 템포로 돌아가는 경우가 있는 경우 영역 간의 구분을 프레이즈 시작 부분으로 이동해야 합니다. 템포 흐름이 중단되었기 때문에 이 두 번째 프레이즈를 그대로 두었습니다. 녹음은 템포 레벨이 크게 다른 부분이 번갈아 나타나는 부분으로 구성될 수도 있습니다. 이 경우에도 지역구분은 유지되어야 한다.

"Smooth Tempo ..." 명령 중 하나를 사용할 때마다 스무딩은 항상 단일 영역으로 제한되므로 영역 분할은 영향을 받지 않습니다.

템포 지정 "자유" 할당

연주가 실제로 리드미컬하게 자유로운 경우 템포 감지는 어떤 경우에는 거의 도움이 되지 않을 수 있으며 감지 결과를 모두 무시하고 단순히 전체 악절에 템포 지정을 "자유"로 지정하는 것이 더 쉬울 수 있습니다.

마찬가지로, 음악이 여러 마디 동안 조용하거나 식별 가능한 음표 시작이나 리듬 없이 일련의 사운드만 포함하는 경우 분석은 그다지 의미가 있는 템포 곡선을 제공하지 못할 것입니다. 이것은 그 자체로는 거의 문제가 되지 않지만, 그러한 악절에서 클릭이 필요한 경우(예를 들어 일정한 수의 비트에 지속되는 리듬 오버더빙을 추가하려는 경우) 다음을 수행하십시오.

템포 편집기에서 문제가 있는 영역을 선택하고 상황에 맞는 메뉴에서 자유 템포 할당을 선택하세요. 전체 파일의 템포에 "free"라는 지정을 지정하려면 명령을 사용할 때 아무것도 선택하지 않아야 합니다. 그렇게 하면 전체 템포 곡선에 영향을 미치게 됩니다.

명령의 효과는 기존 템포를 삭제하고 일정한 템포로 바꾸는 것입니다. 문제의 악절은 비트 없이 흰색으로 나타나며 템포 곡선은 직선이 됩니다. 먼저 바 제로 포인트에서 라인을 수평으로 드래그하여 템포 진행의 시작을 설정합니다.

그런 다음 녹음의 평균 템포에 도달하거나 해당 영역이 원하는 막대 수로 채워질 때까지 직선을 위나 아래로 드래그합니다. 곡선을 수직으로 이동하는 대신 전체 파일의 템포에 "자유" 지정을 지정하려면 전송 막대의 템포 필드에서 값을 간단히 변경할 수 있습니다.

가장 좋은 방법은 각 마디의 시작 부분을 클릭하여 정의되지 않은 템포 영역을 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하는 것입니다. 그러면 해당 지점에 유효한 비트가 나타납니다. 해당 마디의 시작 부분에 있는 올바른 음표로 비트를 드래그하세요. 이동하는 동안 노트 편집기 하단에 나타나는 수직선을 기준으로 방향을 잡는 것이 도움이 됩니다.

원하는 위치에 도달할 때까지 이러한 방식으로 템포를 편집한 경우 상황에 맞는 메뉴에서 자유 템포 할당 마무리 명령을 선택하십시오. 범위가 비트로 채워지고 "정의된" 상태가 복원됩니다. 이런 식으로 전체 맵이 아닌 템포 곡선의 단순한 세그먼트에 템포 지정 "자유"를 할당한 경우 마지막 마디를 클릭하면 비트가 자동으로 삽입되고 곡선이 다음 세그먼트로 전환됩니다. 부드럽게.

상황에 맞는 메뉴에는 앞서 설명한 자유 템포 할당 명령 외에 두 가지 다른 명령인 끝에서 자유 템포 할당 및 시작에서 자유 템포 할당이 있습니다. 이 두 명령은 해당 선택을 수동으로 수행하는 수고를 덜기 위해 설계되었습니다.

이는 다음과 같은 상황에서 유용합니다. 작품의 마지막 음표에서 눈에 띄게 느려지는 경우 해당 지점에서 해당 템포의 느려짐을 정의합니다. 그 이후에는 정의된 템포를 폐기하고 느린 템포를 끝까지 유지해야 합니다. 이를 달성하려면 첫 번째 Free Tempo Assignment to End를 선택한 다음 마지막에 느려진 템포를 편집합니다. 시작부터 자유 템포 지정 명령은 파일 시작 부분에 도달할 때까지 왼쪽 방향으로 템포를 균일하게 합니다.

템포 재감지 트리거

템포 할당을 엉망으로 만든 경우 템포를 다시 감지하여 처음부터 다시 시작할 수 있습니다. 전체 내용을 깨끗하게 지우는 대신 대부분의 과제를 유지하고 어려움을 겪었던 부분만 다시 실행하는 것을 선호할 수 있습니다. 이 경우 문제가 되는 부분의 얼룩을 선택하고 메인 메뉴 편집 > 템포 > 선택 템포 감지 및 현재 템포와 병합을 선택하세요.

이는 악절에 적용한 모든 템포 할당을 폐기하고 오디오 자료에서 Melodyne이 파생한 템포 정보로 바꾸는 효과가 있습니다. 그러나 선택한 악절의 오른쪽과 왼쪽에는 템포 곡선이 변경되지 않고 그대로 유지되며 개선 사항이 적용됩니다.

이 절차의 성공에 결정적으로 중요한 것은 재검출의 기반이 될 메모를 선택하는 것입니다. 라이브로 녹음된 밴드에 대해 앞서 인용한 예를 기억하십시오. 음악에 맞춰 발을 두드리고 있다면 아마도 덜 훈련된 색소폰 연주자가 아니라 드럼과 베이스를 따라가게 될 것입니다. 마찬가지로, Melodyne이 드럼과 베이스, 아마도 리듬 기타에 대한 템포 분석을 기반으로 하고 색소폰에 주의가 산만해지지 않기를 원할 것입니다.

이러한 이유로 Melodyne의 분석에 도움이 되는 트랙만 Note Editor로 끌어서 색소폰 솔로와 일치하는 음표만 선택해야 합니다. 그런 다음 편집 > 템포 > 선택 템포 감지 및 현재 템포와 병합을 선택합니다.

이제 문제 전체에서 원래 감지(및 잘못된 편집)를 최적화된 트랙 선택을 기반으로 하는 다른 감지로 대체했습니다. 요약하자면, 모든 트랙을 동시에 가져올 때 원래 감지가 트리거되었으며 각 트랙에 동일한 가중치가 부여되었습니다. 방금 설명한 방식으로 재감지(이번에는 더 좁은 범위의 트랙 선택을 기반으로 함)를 트리거함으로써 색소폰 연주자의 여유로운 연주로 인해 Melodyne이 오류를 범하지 않도록 할 수 있습니다.

트랙 내의 특정 노트를 의도적으로 선택 취소하여 재감지를 위한 시작 자료를 최적화할 수 있습니다. 예를 들어, 스테레오 라이브 녹음 작업 중이고 소급하여 클릭 트랙을 만들고 싶다고 가정해 보겠습니다. 이 경우 Melodyne이 주로 베이스 또는 킥 드럼을 기반으로 템포를 분석할 수 있도록 보컬에서 파생된 모든 음표를 다른 음표 하나 또는 두 개와 함께 선택 해제하는 것이 좋습니다. 전체 믹스 내에서 식별됩니다.

개별 파일 템포 지정자

지금까지 우리는 전체 프로젝트에 단일 템포 맵이 있고 필요한 경우 템포 할당 모드에서 최적화하여 오디오 자료에 더 가깝게 만들 수 있는 상황에 대해 논의했습니다. 여기서 우리는 프로젝트가 동시에 녹음되었거나 일종의 오버더빙 절차가 사용되었기 때문에 광범위하게 동기화된 트랙으로 구성되었다고 가정했습니다. 다양한 템포의 녹음을 하나의 프로젝트로 결합하고 싶다면 어떻게 해야 할까요? Auto Stretch가 켜져 있으면 Melodyne은 새로 가져온 각 오디오 파일을 프로젝트의 템포 맵에 맞게 조정합니다. 여기에 관련된 내용과 프로세스에 개입할 수 있는 방법은 다음 섹션의 주제입니다.

각 파일을 가져올 때 Melodyne은 오디오 자료를 분석하고 파일 전체의 템포를 감지하며 이렇게 얻은 정보로부터 템포 맵을 만듭니다. 파일의 템포 맵입니다. 여러 파일을 가져오면 각각 고유한 템포 맵을 갖게 됩니다. 그러나 프로젝트 자체에는 하나의 템포 맵만 있을 수 있습니다. 즉, 템포 할당 모드에서 이미 편집을 시작한 맵입니다.

따라서 프로젝트를 재생할 때 Melodyne은 각 개별 파일의 템포 맵을 모든 올바른 위치에서 늘리거나 압축하여 프로젝트의 템포 맵과 일치하는지 확인합니다. 매우 간단한 예: Melodyne은 파일의 고정 템포는 100BPM인데 프로젝트의 템포는 120BPM입니다. 여기서 필요한 것은 파일을 20% 더 빠르게 재생하는 것뿐입니다. 이제 112BPM의 고정 템포로 다른 파일을 가져왔다고 가정해 보겠습니다. 이번에는 새 파일을 약 7% 더 빠르게 재생해야 합니다.

물론 파일이나 프로젝트의 템포가 일정하지 않고 둘 중 하나에서 발견된 변동이 다른 파일에서 발견된 변동과 아무런 관련이 없을 때 수학은 훨씬 더 복잡해집니다. 하지만 걱정하지 마세요. Melodyne은 그때에도 대처할 수 있습니다. 귀하가 취해야 할 조치는 없습니다.

그러나 때때로 파일의 템포 맵을 다시 그려야 할 수도 있습니다. 즉, 예를 들어 드럼 루프의 표시된 템포를 절반 또는 두 배로 늘리거나 폴리리듬 녹음의 경우 템포에 대한 자신만의 해석을 적용하기를 원할 수 있습니다. , 경우에 따라 세 쌍을 선택하거나 선택하지 않음으로써 가능합니다. 그러한 결정은 파일 자체에 초기 영향을 미치지 않습니다. 그러나 자동 늘이기 기능을 켠 상태에서 파일을 프로젝트로 가져오면 상당한 차이가 발생할 수 있습니다.

간단히 말해서, 단일 오디오 파일에도 편집할 수 있는 템포 맵이 있습니다. 이렇게 하려면 음표 할당 모드로 전환하세요. 문제의 트랙에 여러 개의 오디오 파일이 있는 경우 작업하려는 파일에 속한 블롭을 미리 클릭하여 노트 할당 모드에서 편집할 수 있는 올바른 파일이 있는지 확인하세요.

음표 지정 모드에서는 항상 하나의 오디오 파일을 분리된 상태로 들을 수 있습니다(처음에는 순수한 상태, 즉 그동안 수행한 음표 편집을 무시함).

이제 음표 지정 모드에 있기 때문에 Tempo Editor를 열면 자동으로 Assign Tempo 모드가 열립니다. 템포 편집 모드는 음표 할당 모드에서 접근할 수 없습니다.

그러나 이제 할당되는 것은 프로젝트의 템포 맵이 아니라 오디오 파일만의 템포 맵입니다. 또는 다른 방식으로 생각하여 현재 완전히 다른 프로젝트, 즉 파일이 원래 녹음된 프로젝트에 있고 목표는 Melodyne이 나중에 사용할 수 있도록 원본 녹음의 클릭 트랙을 재구성하는 것이라고 말할 수 있습니다. 현재 프로젝트의 클릭 트랙과 일치하도록 이를 "구부립니다".

파일 템포를 지정할 때 Tempo Editor에서 사용되는 절차와 도구, 사용 가능한 기능은 이제 Edit > Edit > 템포 메뉴:

편집 > 템포 > 노래 템포를 파일에 복사를 선택하면 파일의 템포가 무시되고 프로젝트의 템포로 대체됩니다.

이 명령은 노트 할당 모드에서 알고리즘 검사기의 할당 파일을 나중에 저장하는 경우 특히 유용합니다. 이에 대한 유용한 응용 프로그램이 다음 예에 나와 있습니다.

클릭 없이 라이브로 연주되고 Melodyne이 흐르는 템포를 감지한 "샹송"(즉, 단일 기타나 피아노를 반주로 사용하는 정치적이거나 풍자적인 노래)을 녹음했다고 가정해 보겠습니다. 이제 약간 더 빠르지만 더 중요한 것은 일정한 템포를 갖는 리믹스로 보컬 트랙을 가져오고 싶다고 가정해 보겠습니다. 여기에서는 먼저 보컬 트랙에 대한 템포 맵을 생성하여 리믹스의 템포 맵과 일치하도록 "구부러질" 수 있도록 해야 합니다. 하지만 잠깐만요. 보컬 트랙에 대한 템포 맵이 이미 존재합니다. 그것은 그것이 파생된 프로젝트의 것, 즉 앞서 언급한 노래의 라이브 공연입니다. 따라서 파일 템포 할당에 프로젝트 템포 할당 적용 ​​명령을 사용하여 현재 파일에 이를 채택하고 할당 파일에 저장하세요. 리믹스 컨텍스트에서 재생하는 동안 Melodyne은 할당 파일에서 변동하는 샹송 템포를 읽고 노래를 자동으로 동기화합니다.

아니면 그 반대 방향으로 작업하는 것을 선호할 수도 있습니다. 예를 들어, 여러 관련 녹음 중에서 드럼 트랙의 템포만 할당한 다음 이 할당을 전체 프로젝트의 템포 할당에 적용하려는 경우입니다. 여기에서 편집 > 템포 > 프로젝트에 파일 템포 적용 명령이 작동됩니다.

Tempo Editor의 Assign Tempo 모드에서도 원하는 경우 MPD, 할당 또는 MIDI 파일에 저장된 템포 맵을 가져올 수 있습니다. "파일 > 템포 가져오기..."를 선택하거나 문제의 파일을 템포 편집기로 드래그하면 됩니다.

이러한 방식으로, 예를 들어 이미 편집된 파일의 템포 감지를 프로젝트로 전송하거나 음표 할당 모드에서 방금 편집한 파일을 전송할 수 있습니다.

Tempo Editor의 Assign Tempo 모드에서는 가져온 데이터 맵이 항상 프로젝트 시작 부분에 배치됩니다. 가져온 파일에서는 템포 맵뿐만 아니라 박자 기호 변경 및 템포 영역도 적용됩니다.

상황에 맞는 메뉴의 명령

Tempo Editor가 Assign Tempo 모드에 있는 경우, Tempo Editor의 편집 모드에 있는 명령과 정확히 일치하는 다음 명령을 상황에 맞는 메뉴에서 찾을 수도 있습니다.

• 여러 마디에 걸쳐 부드러운 템포: 이 기능은 여러 마디에 걸쳐 템포 변화를 부드럽게 분산시켜 마디의 시작 부분을 약간 움직이게 합니다.

• 여러 비트에 걸쳐 부드러운 템포: 이 기능은 마디 전체에 템포 변화를 균등하게 분산시켜 마디 자체에는 거의 영향을 주지 않습니다.

• 비트 사이의 부드러운 템포: 이 기능은 비트 내에서 부드러운 템포 변경에 영향을 줍니다. 비트의 위치를 ​​바꾸지는 않지만, 비트 사이의 템포 변화가 단계적으로 진행되기보다는 부드럽게 진행됩니다.

• 선형 템포 진행 생성: 이 기능은 선택 항목의 첫 번째 비트의 현재 템포와 마지막 비트의 템포 사이의 점진적인 템포 변화를 계산합니다(이 두 지점 사이의 곡선의 이전 모양에 관계없이).

이것이 템포 편집 모드와 어떻게 다른지 참고하십시오. 템포 편집 모드에서 증가 또는 감소하는 템포 진행이 계산된 경우 해당 범위에서 선택된 비트 수는 동일하게 유지됩니다. 그러나 다음 비트의 위치는 새로운 로컬 템포 진행의 결과로 이동됩니다. 템포를 지정할 때 이는 원하는 것이 아니므로 템포 지정 모드에서는 선택한 범위의 비트 수가 새로운 템포 진행에 맞게 변경됩니다. 다음 비트는 위치를 바꾸지 않습니다.

• 템포 일정하게 만들기: 이 기능은 선택한 세그먼트 과정의 평균 템포에 해당하는 선택한 세그먼트에 대한 일정한 템포를 계산합니다. 다시 한번, 선택한 영역 내에서 비트가 추가되거나 제거되어 해당 번호가 새로운 템포와 일치하는지 확인합니다.

전체 템포 맵에 적용되는 아무것도 선택하지 않은 경우에도 이 명령을 사용할 수 있습니다. 예: 분석 과정에서 Melodyne은 약간 변동하는 템포를 감지했습니다. 그러나 녹음 중에 지속적인 클릭이 사용되었다는 것을 알고 있습니다. 이 경우 명령은 주어진 자료와 시작점에 가장 잘 맞는 일정한 템포를 계산하고 이 일정한 템포를 할당된 템포로 채택합니다.

이 명령은 메인 메뉴의 "Edit > Tempo ..."에서도 액세스할 수 있습니다.

범용 알고리즘으로 향상된 템포 감지

감지를 위해 범용 알고리즘이 사용된 복잡한 음악 작품의 템포를 편집하려는 경우 편집 > 템포 > 향상된 템포 감지 옵션을 선택하여 더욱 정확한 템포 감지를 얻을 수 있습니다.

옵션을 선택하면 Melodyne은 다성음악 감지와 동일한 템포 감지 알고리즘을 내부적으로 사용합니다. 이 경우 파일에 대한 추가 정보에 액세스할 수 있으므로 템포 감지가 더 정확합니다.

물론, 리듬이 매우 높거나 비교적 단순한 자료의 경우에는 차이가 없습니다. 반면에 복잡한 피아노 소나타 또는 전체 밴드의 믹스를 사용하면 다음과 같은 이점을 얻을 수 있습니다. 이러한 자료는 향상된 템포 감지의 실제 장점을 드러내며 더 나은 결과를 제공합니다.

"향상된 템포 감지" 옵션은 범용 알고리즘이 선택된 경우에만 사용할 수 있습니다. 다성 알고리즘을 사용하면 항상 활성화됩니다. 다른 알고리즘에서는 회색으로 표시됩니다.

이 규칙의 예외는 음표 지정 모드와 동시에 템포 편집기가 열리는 경우입니다. 이 경우 박자표 편집기는 음표 할당 모드에서 편집 중인 오디오 소스에만 적용되며, 프로젝트의 박자표와 다를 수 있습니다. 이 구성에서는 Melodyne의 ARA 플러그인에서도 박자표 편집기를 사용할 수 있습니다.

박자표를 변경합니다.

박자표를 변경하려면 현재 표시된 박자표(예: 4/4)를 두 번 클릭하세요. 새로운 박자 기호를 입력할 수 있는 입력 필드가 나타납니다. 분모를 변경하고 싶지 않으면 분자를 변경하면 충분하며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 예를 들어 4/4에서 3/4로 전환하려면 첫 번째 "4"를 "3"으로 바꾸는 것으로 충분합니다.

첫 번째 마디의 시작 부분 이동

첫 번째 마디(또는 “소절”)의 시작 부분이 음악 내용을 알고 있는 위치에 표시되지 않는 경우 박자표 편집기의 아무 곳이나 클릭하고 상황에 따라 왼쪽이나 오른쪽으로 드래그하면 됩니다. , 바 1이 올바르게 정렬될 때까지. 그렇게 하면 막대 라인이 한 번에 한 비트(분모로 정의됨)만큼 이동합니다. 타임 그리드의 현재 설정은 박자표 편집기에서 발생하는 상황에 영향을 주지 않습니다.

박자표 삽입 및 편집

타임라인의 원하는 위치에 새 박자표를 입력할 수 있습니다. 박자표 편집기에서 적절한 위치를 두 번 클릭하고 나타나는 텍스트 필드에 원하는 박자표를 입력하기만 하면 됩니다.

박자 기호 편집기를 클릭하고 수평으로 드래그하면 클릭한 막대를 제어하는 ​​박자 기호가 해당 방향으로 한 번에 한 비트씩(분모에 의해 결정됨) 이동합니다. 만약 그렇게 하는 과정에서 다른 박자를 넘으면 삭제됩니다. 박자 기호 바로 왼쪽에 있는 이중 막대 라인을 두 번 클릭하면 문제의 박자 기호(이중 막대 자체도 포함)가 삭제됩니다. 이전 박자의 영향은 예상한 대로 삭제된 박자의 범위를 포함하도록 확장됩니다.

새로운 마디는 이전 박자표와 일치하는 박자에서만 시작할 수 있습니다. 따라서 필요한 경우 필요한 길이의 보상 철근이 자동으로 삽입되어 철근 순서의 무결성을 유지합니다. 보상바의 박자표는 회색으로 나타납니다.

이후에 막대 선을 드래그하면 보정 막대가 필요 없게 되면 해당 막대가 사라집니다. 그러나 이를 유지하려면 해당 박자 기호(검은색으로 변함)를 두 번 클릭하십시오. 그러면 바 시작 부분의 이중 바 라인은 다른 곳에서 변경한 내용과 상관없이 그대로 유지됩니다.

자동으로 생성된 마디는 타임라인의 다른 곳에서 박자표를 편집, 삽입 또는 삭제하자마자 일반 마디로도 변합니다. 회색 박자표가 즉시 검은색으로 변하는 것을 볼 수 있습니다. 또는 템포 편집기를 닫습니다.

템포 곡선의 해당 섹션을 선택하고 메인 메뉴에서 편집 > 복사를 선택하면 일련의 박자 기호 변경 사항을 복사할 수 있습니다. 선택을 취소한 후 편집 > 붙여넣기를 사용하여 재생 커서가 가리키는 위치에 삽입할 수 있습니다. 이는 템포 편집 및 템포 지정 모드 모두에서 가능합니다. 후자의 경우 박자 기호 변경 사항만 복사되는 반면 템포 편집 모드에서는 템포 곡선도 복사됩니다.

템포 표시 근처에 박자 기호 표시

전송 막대의 템포 표시 근처에 있는 박자 기호 표시는 현재 재생 위치의 박자 기호를 나타냅니다. 이 필드에 새 박자표를 입력하면 박자표 변경이 추가되지 않고 재생 위치(즉, 재생 커서 왼쪽에서 가장 가까운 박자표)에서 적용되는 박자표만 변경됩니다.

아직 템포나 박자표가 없는 빈 문서의 경우에는 다릅니다. 여기서, 트랜스포트 바의 박자표 필드에 "3/4"를 입력하면 해당 박자가 전체 프로젝트에 적용됩니다. 이 간단한 변경을 위해서는 Tempo Editor를 열 필요가 없습니다.

템포 편집기 열기 및 개요

메인 메뉴에서 옵션 > 템포 편집기 표시 > 템포 편집을 선택하거나 전송 메뉴에서 템포 필드 오른쪽에 있는 삼각형을 클릭하여 일반 편집 모드(음표 할당 모드가 활성화되어 있지 않아야 함)의 음표 편집기에서 템포 편집기를 엽니다. 바를 클릭하고 드롭다운 메뉴에서 템포 편집을 선택하세요.

팁: 빈 문서에서 템포 편집기를 사용하여 미리 정의된 템포 맵을 생성할 수도 있습니다. 예를 들어 녹음을 위해 가변 템포로 클릭을 생성하거나 드래그 앤 드롭을 통해 로드된 오디오가 조정되어야 하는 템포를 정의하려는 경우에 유용합니다.

템포 편집기는 음표 편집기 위에 나타납니다. 한 편집자에게 더 많은 헤드룸을 허용하려면 두 편집자 사이에 구분선을 이동할 수 있습니다. 범례는 템포 편집 모드에서 템포 편집기의 다양한 영역과 제어 요소를 자세히 설명합니다.

• A:* 템포(BPM) 스케일. 눈금의 중앙 1/3을 클릭한 다음 마우스를 위나 아래로 드래그하면 디스플레이가 스크롤됩니다. 상단 또는 하단 1/3을 클릭하고 동일한 절차를 반복하여 디스플레이를 확대/축소합니다. 중앙을 두 번 클릭하면 전체 템포 범위를 볼 수 있도록 디스플레이가 확대됩니다. Tempo Editor 자체에서 손 도구나 마우스 휠을 사용하여 수평으로 스크롤하고 돋보기를 사용하여 수직으로 스크롤할 수 있습니다.

• B:* 박자 기호 편집 영역이 변경됩니다. 이것이 어떻게 이루어지는지는 별도의 둘러보기의 주제입니다.

• C:* 템포 곡선 위의 영역. 여기를 클릭하고 마우스 포인터를 수평으로 드래그하면 편집하려는 곡선 세그먼트를 선택할 수 있습니다.

• D:* 템포 곡선. 이는 상황에 맞는 도구를 사용하여 다시 그릴 수 있습니다. 곡선 바로 위에 얕은 띠가 있고 그 아래에는 두 개의 별도 영역이 있습니다. 세 영역 각각에서 도구의 기능이 다릅니다. 나중에 자세히 설명하겠습니다.

• E:* 템포 곡선 아래 영역. 여기서도 도구의 기능은 단순히 곡선을 클릭하는지 아니면 이전에 곡선의 세그먼트를 선택한 후에 클릭하는지에 따라 달라집니다.

노트 편집기의 경우와 마찬가지로 [Cmd]및 화살표 키를 사용하여 현재 도구의 대부분의 기능에 액세스할 수 있습니다. 일반적인 방법으로 도구를 사용하든 화살표 키를 사용하여 작동하든 [Alt]키를 누르고 있으면 값을 더 세밀하게 조정할 수 있습니다.

템포 곡선 편집

템포를 변경하거나 템포 맵을 생성하려는 경우 대부분 타임라인의 특정 세그먼트에 대한 것입니다. 템포 곡선은 박자의 분모에 해당하는 비트로 구분됩니다. 곡선을 형성할 때 이러한 비트를 사용하여 작업합니다. 그러나 내부적으로는 템포 변경이 더 높은 해상도로 구현됩니다.

먼저 곡선 위의 흰색 영역을 클릭하고 표준 화살표 포인터를 사용하여 수평으로 드래그하여 템포 곡선의 원하는 세그먼트를 선택합니다. [Shift]클릭하거나 드래그할 때 키를 누른 상태로 선택 항목을 늘리거나 줄일 수 있습니다 . 키보드 단축키 [Cmd]+A를 사용하여 전체 곡선을 선택할 수 있습니다.

전체 구절 대신 개별 비트를 편집하고 싶을 수도 있습니다. 이 경우 해당 수직선의 템포 곡선(그림의 "E") 아래 얕은 스트립 너머의 회색 영역을 클릭하고 원하는 방향으로 수평으로 드래그하십시오.

Tempo Editor에는 도구가 하나만 있지만 템포 곡선 및 선택한 세그먼트(있는 경우)와 관련된 위치에 따라 달라지는 다양한 기능이 있습니다. 모든 상황에 맞는 도구 기능을 사용하면 예상되는 결과뿐만 아니라 (각 다이어그램의 두 화살표를 통해) 특정 순간에 마우스 포인터가 취하는 형태로 템포 곡선을 재구성할 수 있습니다. ) 마우스를 수직 또는 수평으로 드래그하여 획득할지 여부입니다. 가장 좋은 방법은 몇 마디 길이의 선택 영역에서 직접 시도해 보고 커서를 연구하는 것입니다. 이는 상황에 맞는 도구와 다양한 기능을 사용하는 방법을 알 수 있는 가장 쉬운 방법입니다.

먼저 도구가 선택한 곡선 세그먼트의 중심 근처에 있을 때 도구가 어떻게 작동하는지 살펴보겠습니다.

A (곡선 바로 위): 이 도구를 사용하면 위쪽으로 드래그하는지 아래쪽으로 드래그하는지에 따라 "언덕" 또는 "계곡"을 형성할 수 있습니다. 언덕이나 계곡의 가장 높은 지점이나 가장 낮은 지점은 각각 드래그를 시작하는 지점에 수직이므로 결과가 반드시 대칭이 아닐 수도 있습니다.

• B*(곡선 바로 아래): 이 도구를 사용하면 전체 선택 항목의 템포를 일정한 양만큼 높이거나 낮추어 고원을 만들 수 있습니다. 고원의 각 끝에서 템포가 갑자기 변경됩니다. 선택 영역 중간의 죽은 지점에서 드래그를 시작하든, 중앙의 약간 왼쪽이나 오른쪽에서 드래그를 시작하든 이 도구에는 아무런 차이가 없습니다.

고원(또는 언덕이나 계곡)을 생성하면 편집된 영역의 길이가 변경되는 것을 확인할 수 있습니다. 악절의 템포를 높이면 시간이 덜 걸립니다. 템포를 줄이면 분명히 반대 효과가 나타납니다. 이는 마디나 비트의 수나 번호 매기기(템포 변경 여부에 관계없이 동일하게 유지됨)에는 반영되지 않지만 화면에 표시되는 악절 길이에는 반영됩니다. 템포를 줄이면 마디와 비트가 퍼지다; 늘리면 서로 모여듭니다.

C (곡선 아래 회색 영역) 선택 영역 내를 클릭하고 이 도구를 사용하여 왼쪽이나 오른쪽으로 드래그하면 클릭한 지점의 한쪽에는 물결이 생기고 다른 쪽에는 골이 생성되어 선택한 통로의 모양이 변경됩니다. 드래그를 시작하는 선택 영역 내의 지점이 파도의 모양을 결정합니다. 그러나 드래그를 시작하는 정확한 지점에 관계없이 한쪽의 템포 증가는 항상 다른 쪽의 템포 감소를 보상하여 선택 항목의 전체 길이는 변경되지 않습니다. 이는 동일한 비트 수뿐만 아니라 동일한 초 수(따라서 화면의 인치)를 차지한다는 의미입니다.

편집하는 동안 템포 곡선은 특정 지점까지는 완만한 곡선으로 템포 변화를 반영하다가 그 지점에서 끊어지고 급격한 템포 변화가 나타나는 것을 알 수 있습니다. 이는 정상적인 현상이며 매우 갑작스럽고 급격한 템포 변화는 흐르는 방식으로 구현될 수 없으며 아마도 음악적 의미도 전혀 없을 수 있기 때문에 이러한 경우에는 갑작스러운 템포 변화가 더 그럴듯합니다.

선택한 세그먼트의 한쪽 끝으로 마우스 포인터를 이동하면 상황에 맞는 새로운 도구가 나타납니다. 오른쪽에 있는 각 도구는 모양과 기능 측면에서 왼쪽에 거울 이미지가 있으므로 선택한 곡선 세그먼트의 오른쪽 끝에 있는 도구만 고려하겠습니다.

• D*(곡선 바로 위): 여기서 램프 도구가 활성화됩니다. 이렇게 하면 선택한 세그먼트 전체에서 템포가 점진적으로 증가하거나 감소하며, 도달한 레벨은 선택 범위를 넘어 유지됩니다.

• E*(곡선 바로 아래): 여기서 두 번째 램프 도구가 작동합니다. 또한 선택한 세그먼트 전체에서 템포의 점진적인 증가 또는 감소를 구현하지만 이 도구를 사용하면 선택 항목의 끝에 도달하면 템포가 즉시 이전 수준으로 돌아갑니다.

• F*(곡선 아래 회색 영역): 여기서는 비트 라인을 수평으로 드래그하여 "E" 영역에서와 동일한 결과를 얻을 수 있습니다. 둘 중 원하는 것을 사용하세요.

지금까지 우리는 템포 곡선의 선택된 세그먼트를 사용해 작업해 왔습니다. 그러나 사전 선택을 하지 않고 단순히 곡선을 클릭하는 경우에도 상황에 맞는 기능은 여전히 ​​다릅니다.

• G*(곡선 바로 위): 이 도구를 사용하면 클릭한 비트부터 전체 템포 곡선을 균일하게 올리거나 내릴 수 있습니다.

• H*(곡선 바로 아래): 이 도구를 사용하면 단일 비트 동안 템포를 높이거나 낮출 수 있습니다.

• I*(곡선 아래 회색 영역): 이 도구를 사용하면 수직 비트 라인을 왼쪽이나 오른쪽으로 이동하여 이전 비트의 템포를 높이거나 낮출 수 있습니다. 전체 템포 커브를 선택한 경우 이 방법으로 템포 커브의 영점을 이동할 수 있습니다.

전송 막대의 템포 변경

Tempo Editor가 닫히면 전송 막대의 템포 편집 필드에 재생 커서의 현재 템포가 반영됩니다(재생 진행 여부에 관계 없음).

템포 앞의 등호("=")는 템포가 일정함을 나타냅니다. 물결표("~")는 가변 템포를 나타냅니다. Tempo Editor가 닫힌 경우 이러한 표시는 전체 프로젝트에 적용됩니다. 템포 편집기가 열려 있으면 선택한 템포 곡선의 세그먼트와 관련됩니다. 세그먼트를 선택하지 않은 경우 등호 또는 물결표는 전체 프로젝트를 나타냅니다.

Tempo Editor가 열리면 표시되는 값은 템포 곡선에서 선택한 세그먼트의 평균 템포를 반영합니다. 템포 필드에서 드래그하거나 새 템포 또는 백분율 값을 입력하면 선택한 세그먼트 내에서 평균 템포를 수정하는 효과가 있습니다. 이 지점의 템포 곡선은 비례적으로 올라가거나 낮아집니다.

아무것도 선택하지 않은 경우 템포 필드에 새 값을 입력하거나 표시된 값을 클릭한 다음 드래그하면 전체 템포 곡선이 선택된 것처럼 전체 템포가 변경됩니다.

상황에 맞는 메뉴

템포 편집기를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 다음 명령이 포함된 상황별 메뉴가 열립니다.

• 여러 마디에 걸쳐 부드러운 템포: 이 기능은 마디의 시작 부분이 약간만 이동하면서 여러 마디에 걸쳐 템포 변화를 부드럽게 분산시킵니다.

• 여러 비트에 걸쳐 부드러운 템포: 이 기능은 마디 전체에 템포 변화를 균등하게 분산시켜 각 마디의 시작 위치에 거의 변화를 주지 않습니다.

• 비트 사이의 부드러운 템포: 이 기능은 비트 사이의 부드러운 템포 변경에 영향을 줍니다. 비트의 위치를 ​​바꾸지는 않지만, 비트 사이의 템포 변화가 단계적으로 진행되기보다는 부드럽게 진행됩니다.

• 선형 템포 진행 생성: 이 기능은 선택한 악절의 시작 부분과 끝 부분의 템포 사이에 부드러운 가속(경우에 따라 감속)을 생성합니다(기존 템포 변경 사항을 덮어씁니다).

• Make Tempo Constant: 이 기능은 선택한 세그먼트에 대해 일정한 템포를 계산합니다. 이는 선택한 세그먼트 과정의 평균 템포와 동일합니다. 물론 이를 시작점으로 사용하여 드래그하거나 템포 필드에 새 값을 입력하여 템포를 늘리거나 줄일 수 있습니다.

이때 아무 것도 선택하지 않으면 이 명령은 전체 템포 곡선에 적용됩니다.

템포 편집 명령은 메인 메뉴에서 편집 > 템포를 선택하여 접근할 수도 있습니다.

일정한 템포와 마디 1의 시작

템포 맵이 정의되지 않았거나 로드된 오디오 파일에서 일정한 템포만 감지된 경우 템포 값은 하나만 있습니다. 이 경우 전송 막대에서 템포를 지정하는 것은 간단합니다. 기존 가변 템포를 일정하게 만들고 싶다면 이미 설명한 Make Tempo Constant 명령을 사용하여 이 작업을 수행할 수 있습니다.

오디오 파일을 분석할 때 첫 번째 비트가 파일 시작 부분에서 감지되지 않았지만 그 위치에 있다는 것을 알고 있는 경우 편집 > 템포 > 마디 1 설정을 선택하여 올바른 위치로 이동할 수 있습니다. 파일의 시작으로. 이 명령은 템포가 일정한 경우에만 사용할 수 있습니다. 이 명령은 템포가 일정할 때만 실행될 수 있으며 템포 편집기가 템포 할당 또는 템포 편집 모드에서 열려 있을 때만 실행할 수 있습니다.

템포 맵 복사 및 붙여넣기

템포 맵의 일부를 새로운 위치에 복사하려면 해당 템포 곡선의 세그먼트를 선택하고 메뉴에서 복사를 선택하십시오. 템포를 복사하려는 부분의 첫 번째 비트로 재생 커서를 이동하고 붙여넣기를 선택하세요. 복사된 템포 곡선의 세그먼트는 (길이를 변경하지 않고) 대상 위치에 붙여넣어 붙여넣은 세그먼트의 지속 시간 동안 기존 템포를 덮어씁니다.

또는 대상 위치에서 곡선의 세그먼트를 선택할 수 있습니다. 이 경우 복사된 세그먼트가 선택한 세그먼트보다 길면 이전 세그먼트가 선택 항목에 맞게 잘립니다. 복사된 세그먼트가 선택한 세그먼트보다 짧은 경우 선택한 세그먼트의 일부는 변경되지 않습니다.

그러나 삽입 지점은 붙여넣은 세그먼트의 끝으로 이동하여 작업을 한 번 또는 여러 번 반복할 수 있습니다.

팁: 템포가 가변적인 프로젝트 부분의 음표 선택을 템포가 일정한 다른 부분으로 복사하는 경우 복사된 음표는 일정한 템포를 채택합니다. 이러한 조정은 당연히 유리하고 종종 바람직하지만, 일단 붙여넣은 악절이 더 이상 완전히 동일하게 들리지 않는다는 것을 의미합니다. 원래 특성을 유지하려면 먼저 소스에서 대상까지 템포 곡선의 해당 부분을 복사한 다음 음표를 복사하십시오. 또는 그 반대의 경우 먼저 음표를 복사한 다음 템포 곡선의 해당 부분을 복사하십시오. 음표와 템포 곡선의 해당 부분을 모두 복사하면 음표가 소스와 대상에서 동일한 사운드를 낼 수 있습니다.

템포 맵 가져오기

복사 및 붙여넣기 절차와 유사하게 MPD 파일, 이미 감지된 오디오 파일(유효한 할당 파일 포함) 또는 MIDI 파일에서 템포 맵을 가져옵니다.

데이터를 Tempo Editor로 끌어서 놓아 가져올 수 있습니다. 템포 영역과 박자 기호 변경은 무시됩니다. 순수한 곡선만 가져옵니다. 템포 맵의 세그먼트를 복사하여 가져오는 데에도 동일한 원칙이 적용됩니다.

아무것도 선택하지 않은 경우 가져온 파일은 비트에 맞춰지고 파일에 정의된 자체 길이에 해당하는 기간 동안 템포를 결정합니다. 어떤 항목을 선택하면 가져온 파일이 선택 항목의 시작 부분에 맞춰지고 선택한 부분의 템포를 결정합니다. 그 후 원래 템포가 다시 시작됩니다.

파일에서 파생된 템포 맵의 시작점은 항상 해당 비트 "0"입니다. 파일에서 첫 번째 마디 이전에 템포가 정의된 경우 이는 무시됩니다.

그러나 메인 메뉴에서 파일 > 템포 가져오기를 선택하여 가져오기를 수행할 수도 있습니다. 이 경우 템포는 문서 시작 부분에서 정의됩니다.

템포 맵 내보내기

형식 목록 상자에서 파일 > 내보내기 및 템포 맵을 선택하면 Melodyne의 템포 맵을 표준 MIDI 파일로 내보낼 수 있습니다. 그러면 음표는 없고 단순히 템포 곡선만 포함된 MIDI 파일이 생성됩니다. 그런 다음 이 파일을 DAW 등으로 가져와서 Melodyne에서 만든 템포 맵을 사용할 수 있습니다. 템포 맵 과 음표가 모두 포함된 MIDI 파일을 생성하려면 형식 목록 상자에서 파일 > 내보내기를 선택한 다음 MIDI('템포 맵' 아님)를 선택합니다.

소개

Melodyne의 템포 감지 및 템포 조정 기능은 자주 사용되며 큰 효과를 발휘하지만 대부분의 경우 백그라운드에서 조용히 실행됩니다. 예: Melodyne의 독립 실행형 구현에서 녹음, 문구 또는 루프를 문서로 드래그합니다. Melodyne은 음악의 템포를 감지하고 이를 프로젝트의 템포에 맞게 조정합니다(점진적인 템포 변경이 포함된 경우에도 마찬가지). 오디오 파일은 잠시 생각할 필요 없이 동기화되어 실행됩니다.

다음 두 가지 경우에는 템포 감지가 수행되지 않습니다.

• 이전 감지 결과와 그에 대한 편집 내용이 포함된 할당 파일이 새 오디오 파일에 대해 이미 저장된 경우 - 여기에서는 템포가 이미 감지되었으므로 프로세스를 반복할 필요가 없습니다.
• Apple 루프를 가져올 때 여기에는 이미 템포에 관한 정보가 포함되어 있으므로 여기서도 템포에 대한 추가 분석은 의미가 없습니다.

사람들은 나중에 타이밍 참조를 사용할 수 있도록 클릭을 기록하는 경우가 많습니다. 종종 이 메트로놈 클릭은 제약으로 느껴집니다. 클릭이 없으면 더 큰 자유가 있고 결과적으로 음악은 더 역동적이고 생동감 있게 들립니다. '호흡'이 가능합니다.

Melodyne을 사용하면 녹음 시 클릭을 사용하지 않고도 타이밍 참조를 계속 유지할 수 있습니다. 비결은 간단합니다. Melodyne을 사용하면 클릭에 맞춰 재생하여 고정된 타임라인을 만드는 대신, 템포의 모든 사소한 변동, 갑작스럽거나 점진적인 템포 변화, 박자 기호의 변경 등 실제 녹음의 템포 맵을 간단히 채택할 수 있습니다. 포함되어 있습니다. 즉, 음악은 타임라인을 지시합니다. 그 반대는 아닙니다.

음표를 감지하든 템포를 감지하든 Melodyne은 사용자가 알고리즘 운명의 지시에 만족하도록 강요하지 않습니다. 당신은 항상 템포 감지 결과를 편집하고 개선할 수 있으며, 필요할 때마다 음악에 대한 자신의 지식을 바탕으로 한 결정을 통해 Melodyne의 결정을 무시하고 템포 맵이 음악과 정확하게 일치하도록 할 수 있습니다.

이러한 방식으로 실제 템포 편집을 위한 이상적인 기반을 만들 수 있습니다. 예를 들어, 이렇게 하면 녹음을 엄격한 그리드가 아닌 음악 자체에서 파생된 그리드로 양자화하여 원래 녹음에서 발견된 템포의 모든 변동과 변화를 반영하여 밴드 녹음의 타이밍을 더 촘촘하게 만들 수 있습니다. 감지에서 나타나는 그리드는 강화하거나 템포 맵을 다시 그리는 방식으로 여전히 최적화가 가능합니다. 간단히 말해서, Melodyne은 음표 작업과 마찬가지로 음악 템포 편집에도 고유한 자유와 힘을 제공합니다.

독립 실행형 및 플러그인 구현의 템포

Melodyne의 템포 감지는 프로그램의 독립 실행형 구현에서만 역할을 합니다. 플러그인에는 없습니다. 이유는 간단합니다. 플러그인은 오디오 자료뿐만 아니라 모든 템포 정보도 채택하는 DAW 내에서 작동합니다. 당연히 Melodyne 플러그인을 사용하면 다양한 방법으로 타이밍을 편집 할 수 있지만 템포 조작을 시작하는 것은 약간 비생산적입니다. 이로 인해 필연적으로 Melodyne과 DAW 회사가 헤어지게 되기 때문입니다. 템포를 완전히 제어할 수 있는 독립 실행형 구현에는 동일하게 적용되지 않습니다.

결과적으로 Melodyne의 플러그인 구현에는 템포 편집 기능이 없습니다. 두 가지 예외가 있습니다.

• 플러그인은 전송 후 DAW에서 생성되거나 이후에 변경되는 템포 진행을 "학습"하는 기능을 제공합니다.
• Melodyne 플러그인의 ARA 버전에는 독립 실행형 구현에 해당하는 템포 배경을 편집하는 기능이 있습니다. ARA 덕분에 DAW도 Melodyne에서 이익을 얻고 예를 들어 다음과 같은 기능을 채택할 수 있습니다. 노래 전반에 걸쳐 Melodyne을 사용하여 템포를 감지하고 편집했습니다.

다음에서는 Melodyne의 독립 실행형 구현에서 템포 처리에 대한 기본 개념을 제시합니다. 방금 언급한 두 가지 예외와 Tempo Editor의 세부 작업은 별도의 투어에서 다루는 주제입니다.

독립 실행형 구현의 템포 결정

Melodyne의 독립 실행형 구현에서 새 문서의 템포 및 박자 기호 필드는 처음에는 비어 있습니다. 각 경우의 값 대신 간단한 대시("-")가 표시됩니다.

시간 눈금자는 처음에 초 단위로 보정됩니다. 따라서 빈 시트로 시작하여 Melodyne 프로젝트의 템포와 박자 기호를 수동으로 입력하거나 Melodyne의 템포 감지 루틴이 작업을 수행하도록 허용할 수 있습니다.

템포를 수동으로 입력하려면 다음과 같이 진행하십시오(다른 값을 직접 입력하지 않는 한 기본값은 템포는 120BPM, 박자는 4/4, 타임 그리드는 4분음표(크로셰) 간격입니다).

• 템포 필드에 원하는 값을 분당 비트(BPM)로 입력하세요.
• 박자의 분자와 분모에 원하는 값을 입력하세요.
• 타임 그리드 메뉴에서 초 대신 음표 값을 입력하세요.
• 메트로놈을 활성화하려면 전송 막대의 박자 기호와 템포 필드 사이의 버튼을 클릭하세요. * 템포 편집기 열기 DAW 작업에 익숙하다면 프로젝트 작업을 시작하기 전에 템포를 수동으로 설정하는 것을 선호할 수 있습니다. Melodyne은 템포를 감지하는 데 매우 뛰어나기 때문에 Melodyne의 템포 감지 루틴을 통해 템포를 결정하도록 허용하는 것이 많은 경우에 더 쉽고 실용적입니다.

Melodyne의 템포 감지 루틴이 템포를 결정하도록 하려면 다음과 같이 진행하십시오.

• 방금 설명한 대로 템포, 박자 기호 및 타임 그리드 값을 수동으로 초기화하는 대신 템포 및 박자 기호 필드를 비운 상태에서 녹음을 시작합니다. 이제 Melodyne이 녹음 내의 템포와 템포 변동을 감지하고 그에 따라 격자선과 후속 클릭을 조정하므로 녹음하면서 듣기 위해 더 이상 클릭할 필요가 없습니다. 템포에 대한 숫자 값을 입력하는 대신, 즉 연주를 통해 템포를 결정하는 것입니다.

• Melodyne의 템포 감지 루틴은 녹음하는 대신 이전에 녹음된 오디오를 가져올 때 유사한 방식으로 작동합니다. 여기에도 동일한 조건이 적용됩니다. 빈 시트로 시작해야 합니다. 즉, 템포 및 박자 기호 필드와 타임 그리드 메뉴를 그대로 두어야 합니다. 오디오 파일을 통해 템포를 결정하려면 메인 메뉴에서 파일 > 오디오 가져오기를 선택하거나 드래그 앤 드롭을 통해 해당 파일을 로드해야 합니다. 그런 다음 Melodyne은 파일의 템포를 감지하고 이에 따라 프로젝트 템포를 설정하며 음악 내용이 마디 1에서 시작되는 방식으로 파일 위치를 지정합니다. 일반적으로 음악의 첫 번째 음표는 묵음과 함께 마디 1에 나타납니다. 타임 룰러의 네거티브 존에 속하는 첫 번째 음표 앞의 녹음에서. 그러나 음악이 아나크루시스로 시작하는 경우(즉, 첫 번째 마디 앞에 강세가 없는 하나 이상의 음표) Melodyne은 이를 마디 -1에 배치하여 강세가 마디 1의 시작 부분에서 내림박에 떨어지도록 합니다. 그러나 박자표 편집기에서 드래그하여 막대선을 다시 정렬할 수 있습니다. 예를 들어, 마디의 번호를 다시 매기거나 파일의 전체 내용을 한 비트 왼쪽이나 오른쪽으로 이동하여 강박이 낙관이 되고 그 반대로 하려는 경우에 유용합니다.

Melodyne studio에서는 여러 오디오 파일을 한 번에 가져와서 전체 프로젝트의 템포를 결정하고 설정할 수 있습니다. 이렇게 하면 Melodyne의 템포 감지는 관련 모든 파일에서 파생된 정보를 기반으로 하여 프로세스의 신뢰성을 높입니다. 이 기능을 활용하려면 위에서 설명한 대로 정확하게 진행하고 파일을 두 개 이상 선택하세요. 이를 가져오면 별도의 트랙에 배치됩니다.

동시에 가져온 파일은 템포 감지가 가능하려면 음악적으로 함께 속해야 합니다. 예를 들어 다양한 악기 전용의 다양한 트랙을 사용하여 라이브로 연주하는 밴드를 녹음한 경우 공통 템포를 공유하므로 한 번에 모두 가져오는 것이 합리적입니다. 반면에 120BPM으로 녹음된 트랙 하나와 93BPM으로 녹음된 다른 트랙을 동시에 가져오고 Melodyne이 공통 템포를 감지할 것이라고 기대하는 것은 무의미합니다. 또한, 공동 템포 감지의 기반이 될 첫 번째 가져온 트랙 배치에는 상당히 규칙적인 템포를 유지하는 악기만 포함되어야 하는 것이 좋습니다. 예를 들어 매우 자유롭게 연주되는 솔로 악기는 템포 감지를 혼란스럽게 할 수 있으므로 첫 번째 배치에서 제외하고 나중에 가져오는 것이 가장 좋습니다.

추가 오디오 파일을 가져올 때 자동 늘이기

어떤 방법으로든 템포가 결정되면 프로젝트에는 박자 기호가 포함된 템포 맵, 적절한 간격의 그리드 및 포함된 템포의 변동을 추적하는 템포 곡선이 있게 됩니다. 이 템포 맵이 있으면 추가 파일을 가져올 때 새로운 가능성이 생깁니다. 빈 시트로 작업할 때는 존재하지 않았던 가능성. 예를 들어 이전에 회색으로 표시되었던 자동 늘이기 스위치는 이제 두 가지 선택 사항을 제공합니다.

• Auto Stretch가 켜져 있으면 프로젝트로 가져온 모든 새 파일이 현재 위치의 템포 맵을 따르고 포함된 템포 변경 사항을 복제하도록 조정됩니다. 이를 가능하게 하기 위해 Melodyne은 먼저 가져올 자료의 템포를 분석한 다음 프로젝트의 템포에 맞게 필요할 때마다 압축하거나 늘립니다.

• 자동 늘이기 기능을 끄면 가져온 파일의 템포를 프로젝트의 템포로 조정하려는 시도가 이루어지지 않습니다. 따라서 처음에는 단순히 원래 속도로 재생됩니다. 물론 일단 자료를 가져온 후에는 자료를 편집하면서 마음껏 메모를 늘리거나 짜낼 수 있습니다. Auto Stretch 스위치를 끄면 가져온 파일의 템포가 프로젝트의 템포 맵에 자동으로 조정되는 것을 방지할 수 있습니다.

시간 그리드에서 파일이 처음 배치되는 위치는 파일을 가져오는 데 사용된 절차에 따라 다릅니다.

• 메인 메뉴에서 파일 > 오디오 가져오기를 선택하거나 파일을 트랙 헤더로 드래그하면 파일의 물리적 시작(예: 첫 번째 샘플)이 시간 눈금자의 "0:00" 초 표시에 맞춰 정렬됩니다. 반드시 그런 것은 아니지만 마디 1의 시작 부분일 수 있습니다. 자동 늘이기 스위치가 켜져 있으면 파일이 프로젝트 템포에 맞게 조정됩니다. 그렇지 않으면 그렇지 않습니다.

• 파일을 시간 눈금자의 특정 지점("드롭 포인트")으로 드래그하여 가져오고 자동 늘이기 기능을 켜면 첫 번째 완전한 마디의 첫 번째 비트가 드롭 포인트와 일치하도록 파일이 정렬됩니다. ; 자동 늘이기 스위치가 꺼져 있으면 파일의 실제 시작 부분이 떨어지는 지점에 맞춰 정렬됩니다. 이 절차를 사용하면 파일은 떨어지는 지점에 가장 가까운 타임 그리드의 라인에 맞춰지므로 타임 그리드 설정(4분 음표, 8분 음표, 16분 음표…)이 여기서 중요합니다. 그리드를 무시하고 싶으면 [Alt]키를 누른 채 파일을 시간 눈금자에 끌어다 놓습니다.

시간 값 대신 시간 눈금자가 초 단위로 보정되면 자동 늘이기 기능이 자동으로 비활성화됩니다. 자동 스트레치 스위치가 회색으로 표시되고 가져온 파일의 템포를 프로젝트의 템포로 조정하려는 시도가 이루어지지 않습니다.

Melodyne이 오디오 파일의 템포를 올바르게 감지하지 않은 한, 새로 가져온 파일의 템포에 대해 사용자의 개입 없이는 수정할 수 없다는 잘못된 가정을 가지고 작업하게 되므로 이를 프로젝트의 템포에 성공적으로 적용할 수 없습니다.

템포 조정에 문제가 있는 경우 다음과 같이 진행하십시오.

• 새로 가져온 파일에 속한 모든 Blob을 프로젝트에서 삭제합니다.
• Melodyne에서 새 프로젝트 문서를 만들고 파일을 로드합니다.
• Assign Tempo 모드에서 Tempo Editor를 열고 잘못된 템포 해석을 수정하세요.
• Blob을 복사하고 원래 프로젝트로 다시 전환합니다.
• 자동 늘이기 기능을 켜고 메모를 삽입하려는 위치로 커서를 이동한 다음 편집 > 붙여넣기를 선택합니다.

메모를 이동하거나 복사할 때 자동 늘이기

자동 늘이기 스위치는 오디오를 가져올 때뿐만 아니라 음표를 이동하거나 복사할 때도 역할을 합니다.

대상(즉, 음표가 이동되거나 붙여넣어진 지점)에서 템포가 소스(즉, 음표를 가져온 장소)의 템포와 다른 경우 자동 스트레치가 켜져 있는지 꺼져 있는지에 따라 다음 중 하나를 채택합니다. 대상의 템포를 유지하거나 소스의 템포를 유지합니다. 일반적으로 음표를 복사하거나 이동하기 전에 자동 늘이기 기능을 켜서 대상의 템포에 맞게 조정하는 것이 좋습니다.

결과적으로 당연히 원래 위치에서 들리는 방식과 다소 다르게 들리게 됩니다. 이를 방지하려면 Melodyne의 독립 실행형 구현의 템포 편집기에서 음표뿐만 아니라 소스에서 대상까지 템포 맵의 해당 세그먼트도 복사할 수 있습니다(물론 추가 결과가 발생함). 목적지에 이미 존재하는 메모에 영향을 미치는 것). 음표 자체를 먼저 복사하든지 템포 맵의 해당 부분을 먼저 복사하든 상관없습니다.

템포 곡선을 변경할 때마다 영향을 받는 음표는 자동 스트레치의 활성화 여부에 관계없이 항상 변경된 템포로 조정됩니다.

편집과 템포 지정의 차이점

Melodyne은 한 오디오 자료의 템포를 감지하고 이를 다른 템포에 적용할 수 있을 뿐만 아니라 템포 진행을 세부적으로 편집하고 형성하는 기능도 제공합니다. 액세스하려면 먼저 메인 메뉴에서 옵션 > 노트 편집기 열기를 선택하세요.

여기서는 선택 사항이 제공됩니다. 음표의 경우 음표 할당 모드(감지용)와 편집 모드(음악 자체용)가 있고 템포에 대해서도 근본적으로 다른 두 가지 작동 모드가 있습니다.

템포 편집 모드 에서는 음표가 따라야 하는 템포의 변화(갑작스럽든 점진적이든)를 도입할 수 있습니다. 즉, 이 모드에서는 음악의 템포를 형성합니다.

반면 에 템포 할당 모드 에서는 필요한 경우 특정 순간에 널리 퍼진 템포에 대한 Melodyne의 해석을 수정합니다. 이 모드에서는 음악 자체를 편집하는 것이 아니라 음악적 현실을 보다 정확하게 반영하기 위해 재구성하는 템포 맵입니다. 따라서 이 모드에서는 청각적으로 변경하는 것이 아니라 필요할 때마다 얼룩 뒤에 있는 Time Grid를 확인하고 수정하기만 하면 됩니다. 여기서 목표는 Melodyne이 식별한 템포가 음악가가 이해하고 구현한 템포와 실제로 일치하는지 확인하는 것입니다.

작업을 시작하기 전에 Melodyne의 템포 감지를 확인하고 필요한 경우 편집하는 것은 음표의 감지만큼 중요합니다. 이는 모든 후속 템포 편집의 기초를 형성하기 때문입니다. Melodyne은 템포를 감지하는 데 매우 능숙하다는 점을 추가해야 합니다. 템포 지정 모드를 사용할 필요가 전혀 또는 거의 없을 수도 있습니다. 이는 루프나 녹음의 음향 이미지의 선명도와 사용된 연주 기술에 따라 크게 달라집니다.

이러한 모드에서 Tempo Editor의 작동은 별도의 둘러보기에서 설명됩니다.

평균 스펙트럼

Sound Editor의 기능을 자세히 살펴보기 전에 모든 기능을 관통하는 스레드처럼 실행되는 "평균 스펙트럼"이라는 용어 하나를 설명해야 합니다.

오디오 트랙이 구성되는 음표를 감지하면 Melodyne은 스펙트럼 분석을 수행하여 각 음표에 포함된 고조파 부분(이제부터 "고조파"라고 함)과 각 경우의 크기를 결정합니다. 분석이 완료되면 Melodyne은 각 음표의 "음향 지문"(스펙트럼 형식)을 갖게 됩니다. 트랙에 있는 모든 음표의 스펙트럼을 평균화한 후 Melodyne은 전체 트랙의 "평균 스펙트럼"이라고 부르는 것을 얻습니다.

사운드 편집기를 사용하여 적용하는 스펙트럼 조정의 시작점은 해당 트랙의 평균 스펙트럼입니다. 이는 해당 음표의 평균 음색(또는 "톤 색상")으로 생각할 수 있습니다. 방향을 지정하기 위해 평균 스펙트럼은 사운드 편집기의 다양한 작업 영역에서 열 크기를 조정하거나 곡선을 다시 그릴 때 고정된 상태로 유지되는 얇은 선 형태로 표시됩니다.

사운드 편집기를 열 때 여러 트랙을 선택한 경우 모든 트랙의 평균 스펙트럼이 표시되고 편집의 기초를 형성합니다.

강조와 역동성

강조 및 다이내믹 슬라이더는 트랙의 톤 색상과 진폭에 영향을 미치는 간단하면서도 효과적인 방법을 제공합니다. 이는 Sound Editor의 다른 요소와 독립적으로 작동하며 디스플레이에 영향을 주지 않습니다. 때로는 이러한 컨트롤 중 하나 또는 둘 다를 사용하기 위해 Sound Editor를 여는 것이 좋습니다.

아직 수행하지 않은 경우 기본 설정 대화 상자의 사용자 인터페이스 페이지에서 도구 설명 표시 옵션을 선택하여 마우스를 해당 요소 위에 놓을 때 다양한 제어 요소의 이름이 팝업되도록 하십시오.

강조: 이 슬라이더를 중립 중간점에서 오른쪽으로 이동하면 실제로 들리는 음표의 스펙트럼과 평균 스펙트럼 간의 차이가 증가합니다. 이는 스펙트럼이 평균 스펙트럼에서 벗어날 때마다 캐리커처 방식으로 차이가 점진적으로 과장되기 때문에 특성이 더욱 뚜렷해집니다.

슬라이더를 왼쪽으로 이동하면 반대 효과가 나타나 문제의 음표의 스펙트럼이 평균에 더욱 가깝게 동화됩니다. 이런 식으로 그들의 특징이 점차 사라지고 트랙 전체의 음색이 더욱 균일해집니다.

강조 슬라이더는 믹스 내에서 특정 소스의 프로필을 높이고 잘라내는 데 도움을 주는 동시에 다른 소스는 눈에 띄지 않게 만들어 각각의 경우 볼륨을 변경 하지 않고도 더 잘 섞이도록 하는 탁월한 수단을 제공합니다 .

강조 슬라이더는 각 방향에서 매우 넓은 범위(± 200%)를 가지므로 효과 생성을 위한 강력한 도구이기도 합니다. 그러나 재료에 따라 훨씬 작은 값으로도 가치 있는 결과를 얻을 수 있습니다. 따라서 이 특정 컨트롤을 가볍게 터치하여 조작하는 것이 좋습니다. 슬라이더를 움직일 때 키를 누르고 있으면 [Alt]매개변수를 한 번에 1%씩 더 쉽게 증가/감소시킬 수 있습니다.

다이나믹스: 이 슬라이더는 음표의 진폭, 특히 내부 다이나믹스에 영향을 줍니다. 슬라이더를 오른쪽으로 이동하면 각 음표의 조용한 부분이 더욱 조용해집니다. 왼쪽으로 이동하면 소리가 더 커집니다. 즉, 슬라이더를 오른쪽으로 이동하면 각 음표 내 진폭의 변동이 과장되고, 왼쪽으로 이동하면 부드러워집니다.

예를 들어, 다이나믹 슬라이더를 피아노 녹음에 적용하는 경우 슬라이더를 오른쪽으로 이동하면 음표가 더 빠르게 감쇠되도록(스타카토 효과를 위해) 할 수 있는 반면, 슬라이더를 왼쪽으로 이동하면 음표 감쇄가 길어지고, 문제의 구절은 레가토 느낌에 더 가깝습니다. 작동 방식을 고려할 때 다이내믹 슬라이더는 균일한 진폭(같은 엔벨로프, 즉 오르간)을 가진 음표에는 기껏해야 소리를 약간 더 크게 만드는 것 외에는 아무런 영향을 미치지 않습니다.

팁: 다성음악 자료의 경우 다이나믹스 슬라이더를 왼쪽으로 이동하면 원래 겹치지 않았던 음표가 겹쳐질 수 있으며, 처음부터 헤드룸이 부족한 경우 왜곡 임계값이 초과될 수 있습니다. 그러나 게인 노브(다음 섹션에서 설명)를 시계 반대 방향으로 약간 비틀면 쉽게 피할 수 있습니다.

바이패스, 게인 및 전역 사운드 편집기 메뉴

사운드 편집기의 오른쪽 상단에는 사운드 편집기를 완전히 비활성화하여 편집되지 않은 트랙 신호를 듣는 바이패스 스위치가 있습니다. 편집된 신호와 편집되지 않은 신호의 사운드를 빠르게 비교하려면 이 스위치를 사용하십시오.

스펙트럼 편집에는 레벨의 급격한 변화가 포함될 수 있으므로 Melodyne은 자동으로 보상하여 출력 레벨이 거의 동일하게 유지되도록 합니다. 그러나 드물지만 왜곡 임계값이 초과되거나 출력 레벨이 너무 낮은 경우가 발생할 수 있습니다. 이 경우 게인 컨트롤을 사용하여 레벨을 수동으로 조정할 수 있습니다.

드롭다운 메뉴에는 세 가지 명령이 포함되어 있습니다. 모두 재설정은 사운드 편집기의 모든 작업 영역을 제어하여 해당 트랙을 처음 열었을 때의 상태로 되돌립니다. 마찬가지로 설정 복사는 열려 있는 사운드 편집기의 모든 작업 영역 설정을 복사한 다음 아래 명령을 사용하여 다른 트랙에 적용할 수 있습니다. 설정 붙여넣기.

설정 복사 명령은 소스 트랙의 평균 스펙트럼을 복사하지 않는다는 점에 유의하십시오. 예를 들어 특정 고조파를 더 크게 또는 더 작게 만드는 등 상대적인 조정만 가능합니다. 따라서 설정을 붙여넣으면 대상 트랙의 평균 스펙트럼에 동일한 오프셋이 적용됩니다. 따라서 문제의 고조파의 최종 레벨은 부분적으로는 처음에 얼마나 큰 소리였는지에 따라 달라지며 부분적으로는 복사한 소스 트랙의 동일한 고조파 편집(다른 설정과 함께)에 따라 달라집니다.

작업 영역

탭을 사용하면 사운드 편집기의 다양한 작업 영역 간에 전환할 수 있습니다. [Command]키를 동시에 누르고 있으면 공간이 충분하다면 여러 작업 영역을 나란히 열 수 있습니다. 열려 있는 여러 작업 영역 중 하나를 닫으려면 [Command]해당 탭에서 같은 방식으로 -클릭하세요.

각 작업 영역에는 중앙 디스플레이가 있고 그 아래에는 여러 개의 슬라이더가 있습니다. 자세한 내용을 살펴보기 전에 다양한 작업 영역을 간단히 살펴보겠습니다.

고조파, Lo 및 Hi: 이 세 가지 작업 영역을 사용하면 음표의 배음 구조에 직접 개입할 수 있습니다. 그것들은 동일하게 배치되어 있으며, 모든 음표를 지배하므로 고조파가 가장 중요합니다. Lo 및 Hi는 원하는 경우 기본이 트랙 음역의 아래쪽 및 위쪽 절반에 있는 음표의 고조파를 추가로 조정할 수 있도록 허용합니다.

EQ: 이것은 주파수 스펙트럼이 반음 폭의 밴드로 분할되는 그래픽 이퀄라이저입니다. EQ와 고조파, Lo 및 Hi 작업 영역 간의 중요한 차이점은 후자가 음표의 배음 레벨(주파수는 해당 기본 음의 피치에 따라 다름)을 제어하는 ​​반면 EQ는 고정 주파수에 따라 작동한다는 것입니다. 기존의 그래픽 EQ와 같은 밴드입니다.

신디사이저: 이 작업 영역에는 스펙트럼에 적용된 모든 변경 사항, 포먼트의 위쪽 또는 아래쪽으로의 글라이딩 및 진폭의 내부 변화에 대한 각 음표의 수명에 대한 영향을 (각각) 제어하는 ​​세 가지 엔벨로프가 포함되어 있습니다. 여기에는 사운드 편집기의 재합성을 제어하는 ​​두 개의 슬라이더도 있습니다.

고조파, Hi 및 Lo 작업 영역

고조파 영역에는 선택한 트랙 음표의 고조파 스펙트럼이 표시되고 편집할 수 있습니다.

창을 지배하는 막대 차트는 필터 뱅크나 스펙트럼 필터링을 허용하는 플러그인 중 하나를 연상시킬 수 있습니다. 그러나 한 가지 중요한 측면에서 이러한 필터와 다릅니다. 여기서 스펙트럼은 개별 음표, 즉 기본 음조와 관련이 있습니다. 이는 Melodyne이 트랙에서 들리는 음표를 인식할 수 있기 때문에 가능합니다.

이는 예를 들어 세 번째 마디의 높이를 높이거나 낮추면 주파수 스펙트럼의 고정 대역 레벨이 변경되는 것이 아니라 모든 음표의 세 번째 고조파 레벨이 변경된다는 의미입니다. 메모마다 다릅니다.

말하자면, 소스에서 사운드를 편집하여 음색에 매우 직접적인 영향을 미치게 됩니다. 따라서 고조파 바는 이퀄라이저 밴드보다 추가 신디사이저의 오실레이터 또는 오르간의 드로우바와 훨씬 더 많은 공통점을 가지고 있습니다. 이는 트랙에 있는 모든 음표의 첫 번째 고조파인 기본 고조파를 포함하여 고조파의 상대적 진폭을 반영하고 결정합니다. 음색의 형성에 대한 가능성은 미묘하면서도 광범위합니다.

모든 편집의 시작점은 Melodyne이 사전 분석을 통해 결정한 전체 트랙의 평균 스펙트럼입니다. 트랙이 재생될 때 위아래로 튀는 공은 문제의 고조파의 순간적인 수준을 반영합니다. 이는 막대 상단에 표시되고 결정된 평균값을 지속적으로 교차하고 다시 교차하고 있음을 알 수 있습니다. 막대의 높이를 높이거나 낮추면 평균 스펙트럼에서 문제의 고조파의 원래 레벨이 얇은 선으로 표시되어 계속 표시됩니다.

Lo 및 Hi 작업 영역은 고조파 영역을 보완합니다. 세 영역은 모두 동시에 활성화되며 해당 효과는 누적됩니다. Lo 및 Hi 작업 영역은 고조파 영역과 정확히 동일한 기능 세트를 제공하지만 해당 트랙 레지스터의 하반부 및 상반부에 각각 있는 음표의 하모닉에만 영향을 미치며 중간 지점은 Melodyne에서 자동으로 결정합니다. . 두 영역의 설정은 크로스오버 영역에서 서로 바뀌어 음색의 원활한 전환을 보장합니다.

예: 높은 음은 완벽하지만 낮은 음이 약간 둔하게 들리는 피아노 트랙이 있습니다. 기존 이퀄라이저를 사용하여 저음과 중음역을 더 밝게 만들려고 하면 고음이 너무 밝아집니다. Sound Editor를 사용하면 그러한 문제가 발생하지 않습니다. Lo 작업 영역에서는 고음에 영향을 주지 않고 저음의 고조파 스펙트럼을 편집할 수 있습니다. 동시에 Hi 작업 영역에서는 저음에 영향을 주지 않고 고음을 제어하는 ​​상당히 다른 설정을 사용할 수 있습니다. 고조파 작업 영역의 설정은 활성 상태로 유지되어 모든 음표를 보완적으로 제어할 수 있습니다.

고조파 막대 및 사용 방법

고조파, Lo 및 Hi 작업 영역의 막대 또는 열은 음표의 고조파 부분을 나타냅니다. 분명히 미터법의 마디와는 아무런 관련이 없습니다(예: "코러스의 길이는 8마디입니다"). "1"로 표시된 막대는 첫 번째 고조파(기본파)를 나타내고 오른쪽에 있는 "2", "3", "4"로 표시된 막대는 두 번째, 세 번째 및 네 번째 고조파를 나타내며 주파수는 각각 다음과 같습니다. ) 기본의 2배, 3배, 4배 – 계속해서 증가하는 식입니다. "<"로 표시된 가장 왼쪽 막대는 기본 주파수보다 낮은 모든 주파수 레벨에 영향을 미칩니다. 소스가 많은 경우 이 막대를 아래로 당기면 사운드가 더욱 깨끗해집니다.

바의 높이를 조정하려면 다음과 같이 진행하십시오.

• 막대의 상단을 위나 아래로 드래그하여 높이(및 해당 고조파 레벨)를 변경합니다.
• 더 세밀하게 조정하려면 [Alt]키를 누른 상태로 유지하세요.
• 범위를 선택하려면 막대 위의 흰색 영역을 가로로 드래그하세요.
• 선택 항목 내의 모든 막대 높이를 동일한 양으로 조정하려면 선택 항목 내의 중간 어두운 영역(하단의 가장 어두운 영역 아님)을 위쪽이나 아래쪽으로 드래그합니다. 반면에 선택 영역 바로 위의 지점(마우스 포인터 모양이 변경되는 지점)에서 드래그하면 포인터에 가장 가까운 막대가 가장 멀리 이동하고 멀어지는 막대는 점점 더 적게 이동합니다.
• [Shift]-인접하지 않은 막대를 선택(또는 선택 취소)하려면 클릭하세요.
• 해당 고조파의 모든 옥타브를 선택하려면 막대를 두 번 클릭합니다.
• 고조파 또는 선택한 고조파를 평균 스펙트럼의 원래 수준으로 복원하려면 [Command]해당 막대나 선택 항목을 클릭합니다.

고조파, Lo 및 Hi 작업 영역의 로컬 풀다운 메뉴에는 해당 디스플레이의 모든 고조파 막대에 영향을 주는 다음 명령이 포함되어 있습니다.

• 스펙트럼 재설정: 문제의 작업 영역에 있는 고조파 막대를 평균 스펙트럼을 반영하여 원래 위치로 복원합니다.
• Copy Spectrum: 선택한 영역의 스펙트럼을 복사하여 다른 영역이나 트랙으로 복사할 수 있습니다. 스펙트럼을 복사하면 흥미로운 색상 및 모핑과 같은 효과를 만들 수 있습니다. 복사가 수행됨에 따라 현재 Contour 설정은 복사된 스펙트럼에 포함되는 반면, 다른 매크로 슬라이더의 값은 단순히 복사되고 포먼트 설정은 무시됩니다.
• Paste Spectrum: 이 명령은 위에 설명된 Copy Spectrum 명령과 함께 작동하며 그 결과 복사된 스펙트럼을 편집 중인 트랙의 현재 선택된 작업 영역(고조파, Hi 또는 Lo)에 붙여넣습니다. 동일한 문서의 트랙 간에 또는 한 문서에서 다른 문서로 복사하여 붙여넣을 수 있습니다. 붙여넣기가 수행되면 대상 트랙의 Contour 매개변수가 재설정되므로 전체 범위를 향후 편집에 사용할 수 있습니다.
• Clear Spectrum: 이는 믹서의 모든 페이더를 아래로 내리는 것과 같습니다. 결과는 조용하므로 처음부터 새로운 음색을 생성하려는 경우 시작하기 좋은 곳이 될 수 있습니다.
• Shuffle Spectrum: 모든 고조파를 무작위 레벨로 설정합니다.
• 모든 고조파 표시: 모든 고조파(높더라도)를 표시하거나 가장 낮고 가장 중요한 고조파만 표시하도록 선택할 수 있습니다. 그러면 막대가 더 넓어지고 조작하기가 더 쉬워집니다. 가장 높은 고조파가 표시되지 않지만 선택 항목에 표시되는 가장 오른쪽 막대가 포함되어 있는 경우 , 표시에서 제외된 그 위의 모든 고조파는 그럼에도 불구하고 선택 항목에 포함되고 그에 따라 편집됩니다.

고조파, Lo 및 Hi 매크로 컨트롤

이 세 가지 작업 영역 각각은 동일한 4개의 슬라이더를 제공합니다. 이는 다양한 고조파의 레벨을 제어하는 ​​매크로 컨트롤이며 그 효과는 디스플레이에 즉시 반영됩니다. [Command]-매크로 컨트롤 중 하나를 클릭하면 중립 위치로 재설정됩니다. 이렇게 하면 이전에 고조파 레벨과 고조파 막대 높이에 미치는 영향이 제거되지만 수동으로 변경한 내용(예: 매크로 제외)은 그대로 유지됩니다.

밝기: 이 슬라이더를 오른쪽으로 움직이면 고조파 레벨이 높아져 사운드가 더 밝아집니다. 왼쪽으로 이동하면 고조파가 더 조용해지고 사운드가 둔해집니다.

윤곽선: 이 슬라이더를 오른쪽으로 이동하면 인접한 막대 사이의 높이 차이가 증가하여 최고점은 높아지고 최저점은 깊어지며 일반적으로 디스플레이 윤곽선이 선명해집니다. 슬라이더를 계속해서 왼쪽으로 이동하면 반대 효과가 발생합니다. 즉, 중앙으로 뒤로 이동할 때 원래 윤곽을 점진적으로 복원하고, 왼쪽으로 더 이동할 때 윤곽을 평평하게 만듭니다.

홀수/짝수: 홀수 배음(오른쪽으로 이동 시) 또는 짝수 배음(왼쪽으로 이동 시)이 점차적으로 페이드 아웃됩니다. 전자의 경우 옥타브가 꾸준히 강화되는 반면, 후자의 경우 소스가 점차 공허해지는 클라리넷 같은 사운드를 냅니다.

빗: 이 슬라이더는 고조파 스펙트럼을 얇게 만들어 점점 더 이상한 효과를 만들어냅니다. 디스플레이는 빗살이 빠진 것처럼 보입니다. 슬라이더 양쪽에 있는 버튼을 사용하면 빗을 옆으로 밀어 넣을 수 있으며(이빨을 추가로 제거하지 않고도) 이 역시 사운드에 극적인 효과를 줄 수 있습니다. 슬라이더가 중앙 위치에 남아 있는 경우 오른쪽에 있는 버튼을 클릭하면 스펙트럼에서 가장 낮은 고조파가 하나씩 제거됩니다.

4개의 슬라이더를 고조파를 나타내는 막대의 슬라이더와 자유롭게 결합할 수 있습니다. 이는 풍부한 사운드 디자인 옵션을 제공합니다.

EQ 작업 영역

이 작업 영역에는 일반적인 방식으로 주파수 스펙트럼의 고정 대역에서 작동하는 그래픽 이퀄라이저가 포함되어 있습니다. 이퀄라이저는 주파수 스펙트럼을 반음 폭의 밴드로 나누고 하단에 있는 음표 이름으로 보정됩니다.

이퀄라이저는 오디오 스펙트럼 내의 고정 주파수 대역에서 작동하므로 막대가 다양한 고조파를 나타내는 고조파, Lo 및 Hi 작업 영역에서 제공하는 것과는 사운드 형성에 대해 상당히 다른 접근 방식을 제공합니다. 4개의 작업 영역을 모두 동시에 사용할 수 있습니다.

이퀄라이저를 사용한 편집의 시작점은 편집 중인 트랙의 평균 스펙트럼이며, 여기서는 전체 오디오 스펙트럼을 참조합니다. 트랙에 높은 음이나 매우 밝은 소리가 많이 포함되어 있는 경우 EQ 곡선의 오른쪽 끝은 그렇지 않은 경우보다 자연스럽게 더 높거나 "산처럼" 됩니다.

곡선의 모양을 변경하면 원래 평균 스펙트럼이 가는 선 형태로 계속 표시됩니다. 재생하는 동안 순간 스펙트럼은 공이 위아래로 튀면서 현재 곡선을 교차하고 다시 교차하는 것으로 표시됩니다.

EQ 작업 영역과 다른 고조파 기반 작업 영역 간의 혼동을 피하기 위해 개별 대역의 현재 레벨은 여기에서 수평선이 아닌 곡선으로 표시됩니다. 그러나 다른 창에서 고조파 막대의 높이를 조정하는 것과 마찬가지로 다양한 주파수 대역의 레벨을 조정하는 데에도 동일한 기술이 사용됩니다. 따라서 막대를 선택하고 끄는 방법을 설명하는 섹션을 아직 읽지 않은 경우, 지금 그렇게 해주세요.

이퀄라이저는 편집 중인 트랙에서 감지된 음표를 기초로 사용합니다. 이는 올바르게 식별되지 않은 오디오 자료의 음표가 올바른 EQ 대역에 할당되거나 적용되지 않음을 의미합니다. 다성음악 자료의 음표가 감지되지 않으면 전체 사운드에 대한 기여도가 더 낮거나 높은 음에 잘못 귀속됩니다.

전자의 경우 에너지는 낮은 음표의 배음 사이에 분산되며 EQ 스펙트럼에서만 볼 수 있습니다. 반면에 더 높은 음에 기인하는 경우 이퀄라이저의 가장 낮은 대역, 즉 "<"로 표시된 대역에 속하게 됩니다. 이는 감지된 음의 기본 아래에 있거나 어떤 음에도 할당할 수 없는 모든 주파수 구성 요소를 수집합니다. 트랙의 어떤 신호 구성 요소가 "<" 밴드에 수집되는지 들으려면 이 밴드를 해제하기 전에 다른 모든 밴드를 지울 수 있습니다(즉, 0으로 설정).

감지를 검사하고 필요한 경우 음표 지정 모드에서 편집하여 감지되지 않은 모든 음표를 활성화하여 이음표도 이퀄라이저에서 올바르게 처리할 수 있도록 합니다.

로컬 드롭다운 메뉴에는 EQ 스펙트럼에 대한 다음 명령이 있습니다.

• 스펙트럼 재설정: 원래 평균 스펙트럼을 복원합니다.
• Copy Spectrum: 현재 EQ 스펙트럼을 복사하여 다른 트랙에 붙여넣을 수 있습니다. 복사가 수행됨에 따라 현재 Contour 설정은 복사된 스펙트럼에 포함되는 반면, 다른 매크로 슬라이더의 값은 단순히 복사되고 포먼트 설정은 무시됩니다.
• 스펙트럼 붙여넣기: 이 명령은 위에 설명된 스펙트럼 복사 명령과 함께 작동하며 그 결과 복사된 EQ 스펙트럼을 편집 중인 트랙의 EQ 작업 영역에 붙여넣습니다. 동일한 문서의 트랙 간에 또는 한 문서에서 다른 문서로 복사하여 붙여넣을 수 있습니다. 붙여넣기가 수행되면 대상 트랙의 Contour 매개변수가 재설정되므로 전체 범위를 향후 편집에 사용할 수 있습니다.
• [Ctrl]스펙트럼 붙여넣기: 이 명령은 편집 메뉴 및 노트 편집기의 상황에 맞는 메뉴에도 있는 복사 명령( -C )과 함께 작동합니다 . Note Editor에서 blob(또는 동일한 트랙의 blob 선택)을 선택하고 복사하는 경우 문제의 blob 스펙트럼(또는 선택한 blob의 평균 스펙트럼)을 EQ 작업 영역에 붙여넣을 수 있습니다. 복사된 스펙트럼은 사운드에 적용되며, 이는 흥미로운 톤 색상을 얻을 수 있음을 의미합니다.
• Clear Spectrum: 모든 대역을 최소로 설정하여 결과가 조용해집니다.
• Shuffle Spectrum: 모든 밴드를 무작위 레벨로 설정합니다. 당신의 EQ가 당신을 놀라게 하도록 하세요!

EQ 매크로 슬라이더

매크로 슬라이더는 모든 주파수 대역의 레벨에 영향을 미치며 그 영향은 수직 대역의 높이에 즉시 반영됩니다. [Command]-매크로 컨트롤 중 하나를 클릭하면 중립 위치로 재설정됩니다. 이렇게 하면 이전에 밴드 높이에 적용되었던 모든 효과가 취소되지만 수동으로 변경한 내용(예: 매크로 사용 제외)은 그대로 유지됩니다.

컨트롤은 왼쪽에서 오른쪽으로 이루어집니다.

밝기: 이 슬라이더를 오른쪽으로 이동하면 더 높은 대역의 레벨이 올라가 신호의 고주파수 내용이 더욱 두드러집니다. 왼쪽으로 이동하면 더 높은 대역이 감쇠되어 사운드가 더 둔해집니다.

윤곽선: 이 슬라이더를 오른쪽으로 이동하면 인접한 밴드 간의 높이 차이가 증가하여 최고점은 더 높아지고 최저점은 더 깊어지며 일반적으로 디스플레이의 윤곽선이 선명해집니다. 슬라이더를 왼쪽으로 이동하면 스펙트럼이 반전되기 전에 처음에는 점점 선형화되어 공식적으로 최고점이었던 것이 최저점으로 바뀌고 그 반대도 마찬가지입니다.

음조: 오른쪽으로 이동하면 음계에 맞지 않는 음표가 페이드 아웃됩니다. 왼쪽으로 이동하면 해당 스케일에 속하는 음표가 페이드 아웃됩니다.

빗: 전자의 경우 5도 원의 강장제에서 가장 먼 음표는 최종적으로 해당 옥타브만 남을 때까지 점진적으로 제거됩니다. 슬라이더의 각 측면에 있는 버튼을 사용하여 5도 원을 중심으로 시계 방향 또는 시계 반대 방향으로 순환하면서 목적에 맞는 강장제로 간주되어야 하는 음표를 결정할 수 있습니다. 왼쪽 버튼은 현재 강장제로 지정된 음표를 나타냅니다.

메인 EQ 디스플레이에서 개별 주파수 대역을 직접 편집하여 4개의 슬라이더를 자유롭게 결합할 수 있습니다.

연습생

포먼트는 주파수 스펙트럼의 최고점으로, 그 위치는 기본음의 피치와 직접적인 관련이 없으며 각 악기나 음성에 개별 특성을 부여하는 데 도움이 됩니다. 이전에 Melodyne을 사용해 본 적이 있다면 포먼트를 위나 아래로 이동하여 음표의 사운드를 변경할 수 있는 포먼트 도구에 익숙할 것입니다.

Sound Editor 역시 포먼트에 대한 액세스를 제공합니다. EQ, Harmonics, Lo 및 Hi 작업 영역에서 포먼트를 편집할 수 있으며, 각 경우의 결과 이동은 해당 트랙의 모든 음표에 영향을 미칩니다. 포먼트는 바 또는 밴드 베이스의 어두운 회색 영역에서 접근할 수 있으며 여기에는 하모닉 번호 또는 음표 이름이 표시됩니다.

• 모든 고조파 또는 EQ 밴드를 관리하는 포먼트를 이동하려면 이 영역을 수평으로 드래그하세요.
• 인접한 막대 또는 밴드를 선택하여 이들만을 제어하는 ​​포먼트를 이동합니다. 프로세스를 연속적으로 반복하면 여러 선택 항목의 포먼트를 서로 다른 방향으로 이동하고 양을 변화시켜 복잡한 포먼트 전치 패턴에 도달할 수 있습니다.

• [Command]- 포먼트 영역을 클릭하면 레지스터 전체에 원래 포먼트가 복원됩니다.

Sound Editor에서 방금 설명한 기술인 Formant 도구와 Track Inspector의 Formants 노브를 동시에 적용할 수 있습니다. 이들의 결합 효과는 다음과 같습니다.

• 포먼트 도구는 선택한 음표의 포먼트를 위쪽이나 아래쪽으로 이동합니다. 사운드 편집기에서 문제의 음표가 속한 트랙의 포먼트를 이미 '구부린' 경우 이동되는 것은 이러한 '구부러진' 포먼트입니다. 즉, 포먼트 도구는 사운드 편집기에 표시된 포먼트 구조에 음표 기반 오프셋을 추가합니다.

• Track Inspector의 포먼트 노브와 Sound Editor에서 제공하는 포먼트 이동 기능은 트랙 전체에 영향을 미치며 함께 작동합니다. 포먼트 노브를 돌릴 때마다 사운드 편집기의 전체 포먼트 구조(수행한 편집 내용 포함)가 위나 아래로 이동합니다. EQ 또는 고조파 작업 영역에서 모든 고조파를 이동하면 포먼트 노브도 그에 따라 이동합니다. 반면에 사운드 편집기에서 선택된 고조파 또는 주파수 대역만 이동하는 경우 포먼트 노브는 변경 사항을 반영하지 않습니다.

정의에 따르면 포먼트는 기본 변경 시 움직이지 않으므로 엄밀히 말하면 Sound Editor의 네 가지 작업 영역 중 하나, 즉 EQ 작업 영역에서만 편집할 수 있습니다. 고조파, Lo 및 Hi 작업 영역에서 막대는 음표가 음표를 따라가면서 평행하게 이동하는 고조파에 연결되어 있으므로 "스펙트럼 조작"에 대해 말하는 것이 더 나을 것입니다. 그럼에도 불구하고 네 가지 작업 영역 모두에서 방금 설명한 기술을 사용하면 유용한 결과를 얻을 수 있으며 이들의 결합 효과는 다음과 같습니다.

• EQ의 모든 대역에 적용된 포먼트 이동은 고조파 작업 영역에 반영됩니다. 마찬가지로 고조파 작업 영역의 모든 막대에 적용된 포먼트 이동은 EQ에 반영됩니다. Hi 및 Lo 작업 영역은 EQ의 모든 대역에 적용된 이동을 반영합니다.

• 그러나 Hi 또는 Lo 작업 영역의 포먼트 이동은 하모닉스 또는 EQ 작업 영역에 반영되지 않습니다. 이는 Hi 및 Lo 작업 영역이 각 기본 레지스터의 절반에만 액세스하므로 두 영역 중 하나에서 영향을 받은 변경 사항이 고조파 또는 EQ 작업 영역에 표시될 수 없기 때문입니다.

• Hi 및/또는 Lo 작업 영역에서 포먼트를 이동한 다음 하모닉스 또는 EQ 작업 영역에서 모든 포먼트를 이동한 경우 결과 이동은 Hi 및/또는 Lo 작업 영역에 반영됩니다. Hi 및/또는 Lo에서 설정한 포먼트 구조가 무엇이든 이 경우에는 단순히 일괄적으로 이동됩니다. 마찬가지로 고조파 또는 EQ 작업 영역에 반영되지 않고 Hi 또는 Lo 작업 영역에서 고조파를 재설정할 수 있습니다.

• 반면에 고조파 또는 EQ 작업 영역에서 포먼트를 재설정하면 4개 작업 영역 모두 변경 사항을 반영합니다. 고조파 및 EQ 작업 영역에서는 포먼트가 재설정되는 반면 Hi 및 Lo에서는 해당 개별 창에서 수행된 편집만 유효하게 유지됩니다.

• 실제로 포먼트를 이동하기 전에 모든 고조파 또는 주파수 대역보다 작은 것을 선택할 때마다 변경 사항은 이동이 수행되는 작업 영역에만 반영됩니다.

Synth 작업 영역의 봉투

이 작업 영역에는 스펙트럼 편집의 강도, 포먼트 이동 및 음량을 동적으로 제어할 수 있는 세 가지 엔벨로프가 포함되어 있습니다. 여기에는 사운드 편집기의 재합성을 제어하는 ​​두 개의 슬라이더도 있습니다.

엔벨로프를 사용하면 편집 중인 트랙의 음표에 다양한 방식으로 영향을 미칠 수 있습니다. 예를 들어, 피아노 트랙 음표의 어택을 약간 늘려 악기에 미묘하게 다른 특성을 부여할 수 있습니다. 각 음표의 수명 동안 강도가 감소하는 스펙트럼 필터링을 도입하여 원래 스펙트럼을 대신할 수 있습니다. 동시에 각 음표의 포먼트가 위로 미끄러지도록 만들 수 있습니다.

이러한 효과는 편집 중인 트랙의 모든 음표에 직접적으로 작용합니다. 다성 오디오 자료에서도 각 음표는 다른 음표와는 독립적으로 자체 엔벨로프의 지시를 따릅니다. 작동 원리는 사운드 편집기의 엔벨로프가 MIDI 메시지가 아닌 오디오 트랙의 음표, 더 정확하게 말하면 음악 시작점에 의해 트리거된다는 점을 제외하면 다성 신디사이저의 엔벨로프 생성기와 동일합니다. 메모의. 음표에 명확한 시작점이 없으면 그 앞의 음표 분리가 엔벨로프 트리거 역할을 합니다. (멜로다인의 음표 지정 모드에서 음표의 시작점을 확인하고 설정할 수 있습니다.)

봉투 모양을 지정하려면 삼각형 핸들을 드래그하거나 회색 영역에서 직접 드래그합니다. 각 엔벨로프에는 시작 레벨, 어택 시간, 서스테인 레벨, 서스테인 시간, 감쇄 시간 및 최종 레벨(즉, 감쇄 단계 이후의 레벨) 등 6개의 매개변수가 있습니다.

각 봉투 아래의 눈금자를 드래그하여 봉투 표시에 표시되고 봉투 생성에 사용할 수 있는 시간(초)을 결정할 수 있습니다.

다양한 창에서 "Spectrum", "Formant" 및 "Amplitude" 단어 옆에 있는 확인란을 사용하여 해당 엔벨로프 생성기를 활성화 및 비활성화합니다. [Command]- 봉투를 클릭하면 원래의 중립 설정으로 복원됩니다.

이는 세 개의 봉투 디스플레이 중간에 수평선으로 표시됩니다. 이 중심선 위의 영역에서는 엔벨로프에 따라 스펙트럼 필터링의 강도가 증가하고 포먼트가 위쪽으로 이동하거나 진폭이 증가합니다. 이 중심선 아래 영역에서는 엔벨로프에 따라 스펙트럼 필터링의 강도가 감소하고 포먼트가 아래쪽으로 이동하거나 진폭이 감소합니다.

스펙트럼 엔벨로프는 고조파, Hi, Lo 및 EQ 작업 영역에서 영향을 받는 원래 평균 스펙트럼에 대한 모든 변경 강도를 제어합니다. 포먼트 엔벨로프는 생성된 모든 포먼트 구조를 위쪽이나 아래쪽으로 이동하여 이러한 영역의 모든 포먼트 이동에 영향을 줍니다.

Synth 작업 영역의 재합성 매개변수

분명히 사운드 편집기는 신호를 수정된 여러 주파수로 나눈 다음 결합하여 새로운 신호를 형성합니다. 이렇게 결합된 신호에는 고조파 부분(주파수가 기본 주파수의 정수배)뿐만 아니라 신호에 포함된 이조파 부분과 현이나 페달의 삐걱거리는 소리, 배경 소음 등 단순 잡음도 포함됩니다. 스펙트럼이며 고조파 부분과 거의 또는 우연히 일치하는 경우가 있습니다.

물론 고조파, Lo 및 Hi 작업 영역의 막대는 고조파 부분의 중심에 있지만 Melodyne을 사용하면 한정된 수의 사인파 발진기만 있는 순수 신디사이저와 달리 부분 사이에 있는 신호 구성 요소가 손실되지 않습니다. 그러나 원본에 충실하기 위해 신호로 재생됩니다. 원하는 경우 하모닉스 바를 이동하여 사운드를 근본적으로 변경할 수 있지만 작업의 기본은 항상 원본 녹음의 자료입니다.

두 개의 재합성 슬라이더를 사용하는 경우는 다릅니다.

크기: 이 슬라이더를 오른쪽으로 움직이면 개별 고조파의 진폭 변화가 점진적으로 감소하여 슬라이더가 가장 오른쪽 범위에 도달하면 각 음표의 수명 동안 음색 변화가 전혀 발생하지 않습니다. 결과적으로 공은 위아래로 튀는 것을 멈추고 고조파 막대의 상단에 정지하게 됩니다. 슬라이더를 오른쪽으로 이동하면 각 고조파에 할당된 대역이 좁아져 비고조파 구성 요소가 신호에서 점차 사라지도록 하는 추가 효과가 있습니다.

위상: 다양한 부분의 여러 위상도 신호의 자연스러운 재현에 상당한 영향을 미칩니다. 이 슬라이더를 오른쪽으로 이동하면 부분 사이의 원래 위상 비율은 모든 부분이 위상에 맞춰질 때까지 점차 감소합니다. 이는 주로 신호의 과도 현상에 영향을 주어 사운드를 더욱 합성되게 만듭니다. 위상 및 크기 컨트롤을 단독으로 또는 조합하여 사용할 수 있습니다.

두 슬라이더를 모두 오른쪽 끝으로 설정하면 결과가 특히 "인위적"이며 정적 신디사이저 파형을 연상시킵니다. 이것이 때때로 정확히 원하는 것일 수도 있다는 사실 외에도, 결과로 나오는 사운드는 하모닉 바, 엔벨로프 등을 사용하여 추가 사운드 디자인을 위한 훌륭한 출발점이 될 수도 있습니다.

사운드 편집기 열기

Melodyne의 사운드 편집기에는 여기에 표시된 버튼을 클릭하거나 옵션 메뉴에서 사운드 편집기 표시를 선택하여 열 수 있는 자체 창이 있습니다.

사운드 편집기는 Melodic 또는 Polyphonic 알고리즘을 사용하여 내용이 감지된 모든 트랙에 사용할 수 있습니다. 오디오 자료 감지에 Universal 또는 Percussive 알고리즘이 사용된 경우 먼저 알고리즘 메뉴에서 "Melodic" 또는 "Polyphonic"(서스테인 또는 감쇠)을 선택한 다음 "재감지"를 선택하지 않으면 사운드 편집기에서 해당 자료를 열 수 없습니다. ".

동일한 사운드 편집기 설정을 여러 트랙에 적용하거나 각각에 대해 서로 다른 설정을 사용할 수 있습니다. 특정 상황에서는 동일한 트랙 내에서 다른 설정을 사용하는 것도 가능합니다. 예를 들어, 인트로 동안의 기타 사운드를 절에서 들리는 방식과 다르게 만들 수 있습니다.

어떤 트랙 또는 트랙 세그먼트가 어떤 설정의 영향을 받는지는 궁극적으로 선택한 음표와 녹음 기록이라는 두 가지의 조합에 따라 결정됩니다. 이 모든 것을 직관적으로 만들기 위해 기술적 배경을 간략하게 설명할 필요가 있습니다.

사운드 편집기 및 "오디오 소스"

우선 베이스와 기타를 동시에 별도의 트랙에 녹음한다고 가정해 보겠습니다. 두 부분이 동시에 녹음되었기 때문에 이를 단일 녹음으로 생각할 수도 있지만 기술적으로는 하나가 아닌 두 개의 오디오 파일을 만든 것입니다. 예를 들어 첫 번째 절을 향상시키고 싶기 때문에 이제 기타를 오버더빙하면 기술적으로 세 개의 파일이 생기고 Melodyne의 관점에서 세 가지 "오디오 소스"가 있게 됩니다. 노래의 전체 길이를 실행하는 오리지널 기타와 첫 번째 절만 다루는 기타 오버더빙. (단순화를 위해 기타를 녹음하는 데 여러 개의 마이크를 사용하지 않았다고 가정합니다. 그러면 분명히 3개 이상의 파일이 있게 됩니다.)

사운드 편집기 설정은 적어도 하나의 전체 오디오 소스에 항상 영향을 미치며 , 그 안에 생성한 클립과 같은 작은 음악 조각에는 영향을 주지 않습니다.

따라서 위에 제시된 예에서는 첫 번째 절(예: 오버더빙된 기타 수리)에 기타 트랙의 나머지 부분에 다른 사운드를 제공할 수 있지만 인트로와 브릿지에는 다른 설정을 적용하지 않을 수 있습니다. 거의 "우연히"라고 말합니다. 동일한 오디오 소스를 공유합니다. 왜냐하면 동일한 테이크의 일부이고 동일한 오디오 파일에 녹음되었기 때문입니다.

메모 선택

예를 들어 기타 인트로에서 단일 음표만 선택하는 경우 편집하려는 오디오 소스에 대해 모호함이 없습니다. 첫 번째 테이크만 가능합니다. 이 곡은 첫 번째 절을 제외하고 전체 기타 부분으로 구성되어 있으며 후속 테이크에서 수정했다는 것을 기억하실 것입니다. 이는 사운드 편집기에서 선택한 음표의 사운드를 변경하면 동일한 오디오 소스에 속하는 다른 모든 음표, 즉 첫 절을 제외한 전체 기타 부분의 사운드도 변경된다는 의미입니다 .

따라서 하나의 음표만 선택하고 편집했다고 해도 실제로는 Melodyne에게 동일한 테이크에 속한 모든 음표에 동일한 변경 사항을 적용하도록 지시하는 것입니다.

개별 값 설정

두 개 이상의 오디오 소스에서 파생된 Melodyne의 트랙을 보고 있고 모든 음표를 선택하거나 아무것도 선택하지 않았다고 가정해 보겠습니다(동일합니다). 이제 세 번째 배음을 10dB 낮추면 트랙에 있는 모든 음표의 톤 색상이 영향을 받습니다.

그런 다음 음표 중 일부만 선택하고 동일한 배음을 4dB 올리면 선택한 음표의 세 번째 배음에 대한 최종 결과는 -6dB로 설정됩니다. 그러나 다른 것들은 가장 최근의 변경 사항에 영향을 받지 않을 수 있으며, 이 경우 세 번째 배음은 -10dB로 유지됩니다. 선택하지 않은 음표가 변경 사항의 영향을 받는지 여부는 선택한 음표와 동일한 오디오 소스에서 파생되는지 여부에 따라 달라집니다. 이를 설명하기 위해 기타 부분의 예로 돌아가 보겠습니다. 첫 번째 절은 개선이 필요했습니다.

선택한 음표가 첫 번째 절에만 속하는 경우 세 번째 배음의 값을 -6dB로 설정하면 첫 번째 절의 모든 음표(선택 여부에 관계없이)가 영향을 받지만 다른 음표에는 영향을 미치지 않습니다. 즉, 선택한 음표뿐만 아니라 해당 음표의 오른쪽이나 왼쪽에 있는 한두 개의 음표도 동일한 오버더빙의 일부로 변경하게 됩니다.

반면, 인트로에 속하는 음표만 선택한 다음 세 번째 배음 레벨을 -6dB로 설정했다면 거의 전체 트랙, 즉 모든 세그먼트의 기타 부분의 톤 색상이 변경되었을 것입니다. 인트로와 동일한 테이크(첫 번째)에 녹음된 노래의 예에서 이는 (오버더빙된) 첫 번째 절을 제외한 모든 세그먼트를 의미합니다.

따라서 동일한 트랙의 서로 다른 부분에 서로 다른 설정을 적용하려는 경우 빠르고 쉽게 적용할 수 있습니다. 하나 이상의 다른 세그먼트와 하나를 공유하는 경우가 아니라 오디오 소스 자체가 있는 경우에만 트랙의 나머지 부분과 독립적으로 세그먼트를 편집할 수 있습니다.

특정 세그먼트에 어떤 설정이 적용되었는지 확인하려면 해당 메모 중 하나를 선택하세요. 이 예에서 세 번째 배음의 값은 -10dB 또는 -6dB입니다. 반면에 여러 오디오 소스(이 예에서는 인트로 와 첫 절)에 걸쳐 더 큰 범위의 음표를 선택하면 해당 음의 값이 -10dB에서 -6dB 사이인 것을 볼 수 있습니다. 문제의 배음. 이 값은 디스플레이 절충안입니다. 즉, 관련된 모든 오디오 소스의 평균입니다.

마찬가지로, 목표 노트 선택을 통해 다양한 세그먼트에 다양한 설정을 지속적으로 적용하는 경우 다른 사운드 편집기 컨트롤 중 일부 또는 전체도 조만간 대략적인 값을 표시하게 됩니다. 이는 피할 수 없는 현상이므로 확실하지 않은 경우 표시된 값보다 듣는 내용에 더 의존하십시오.

당연히 여기에 설명된 기술은 여러 트랙에 동시에 적용될 수도 있습니다. 예를 들어, 모든 백킹 보컬 트랙을 선택하고 몇 가지 배음을 증폭시키세요. 그러한 트랙이 10개 있다고 가정하면 변경 사항은 10개 모두에 영향을 미칩니다. 결과가 너무 급격하다고 판단되면 트랙 중 5개를 선택하고 변경 사항을 부분적으로 또는 완전히 취소한 다음 해당 트랙에 대해 완전히 다른 매개 변수를 조정하여 결과를 낮출 수 있습니다. 다른 도구를 사용하면 프로덕션 사운드를 그만큼 신속하고 비슷한 수준의 유연성으로 향상시킬 수 없습니다.

Melodyne의 다중 추적

Melodyne에서 멀티 트래킹은 특별한 의미를 갖습니다. 여기서는 단순히 오디오 파일뿐만 아니라 메모도 다루기 때문입니다. 이러한 이유로 Melodyne의 멀티 트래킹 기능은 Note Editor에서 그 진가를 발휘합니다.

보컬이 포함된 트랙 하나와 기타 반주가 포함된 두 번째 트랙이 있는 경우를 생각해 보세요. 보컬 트랙을 편집 모드로 전환하자마자 해당 트랙이 구성된 음표가 음표 편집기에 나타납니다. 이제 기타 트랙을 참조 모드로 전환하면 해당 음표도 음표 편집기에 표시됩니다. 이 경우 기타 얼룩은 회색이므로 선택하거나 편집할 수 없습니다. 이는 단순히 보컬 노트의 배경에 방향을 지정하기 위해 표시됩니다. 이것은 멜로디를 따라가는 어린이 놀이를 만듭니다.

보컬 트랙을 편집하는 동안 기타 트랙에서 변경하고 싶은 부분을 발견하면 어떻게 됩니까? 괜찮아요. 기타 트랙을 편집 모드로 전환하거나 회색 얼룩 중 하나를 두 번 클릭하면 즉시 두 트랙이 역할을 바꿉니다. 보컬 얼룩이 회색으로 표시되는 동안 색상이 지정되고 편집할 수 있는 기타 얼룩이 됩니다. 배경.

그리고 원하는 수의 참조 트랙으로 작업하는 동안 이와 같이 즉석에서 트랙을 변경할 수 있습니다. 이를 통해 음향적으로뿐만 아니라 시각적으로도 원하는 상황에서 오디오 자료를 매우 쉽게 편집할 수 있습니다. 여기에서는 편집된 트랙, 참조 트랙 및 기타 모든 트랙 간의 볼륨 비율을 제어할 수 있는 지능형 모니터링이 지원됩니다. 한 트랙 편집을 중단하고 다른 트랙을 편집할 때마다 볼륨 믹스가 자동으로 조정됩니다.

그러나 이것이 결코 Melodyne의 멀티 추적 기능의 전부는 아닙니다. 원하는 경우 여러 트랙을 동시에 편집 모드로 전환하여 트랙 전체에 걸쳐 메모를 선택, 편집, 삭제 및 복사할 수도 있습니다. 이는 Melodyne의 독립 실행형 구현과 플러그인 구현 모두에 해당됩니다.

다음 섹션에서는 Melodyne의 다중 추적 기본 개념을 자세히 설명하고 이것이 제공하는 가능성을 최대한 활용하는 방법을 보여줍니다.

독립형 구현과 플러그인 구현의 차이점

Melodyne이 독립 실행형 응용 프로그램으로 실행되면 대부분의 DAW와 거의 동일한 방식으로 여러 트랙이 표시됩니다. 왼쪽 창에 트랙 헤더 목록이 있으며 오른쪽에는 각 트랙에 속한 오디오 파일이 있습니다. 그들의.

Melodyne의 플러그인 구현에서 멀티 트래킹은 DAW와 Melodyne의 다양한 인스턴스 간의 협력으로 구현됩니다. 왼쪽에도 헤더 목록이 있습니다. 여기에는 현재 열려 있는 Melodyne 플러그인의 인스턴스와 현재 프로젝트의 트랙에 삽입된 다른 인스턴스가 표시됩니다. 이에 대한 아이디어는 모든 인스턴스 의 내용을 보고 편집할 수 있으면서도 항상 하나의 Melodyne 플러그인 창에서만 작업할 수 있도록 하는 것입니다 .

플러그인에는 오디오 자료가 이미 DAW의 트랙에 존재하므로 오디오 자료가 포함된 트랙 창이 없습니다. 그러면 인스턴스 목록과 Note Editor만 표시됩니다.

트랙 헤더

독립 실행형 구현에서: 각 트랙 헤더에는 음소거, 솔로 및 녹음 활성화 버튼과 함께 트랙 이름과 볼륨 페이더가 표시됩니다. 솔로 기능은 가장 최근에 솔로 버튼을 클릭한 트랙에서만 활성화됩니다. [Command]여러 트랙을 솔로하려면 키를 누르고 있습니다 . 트랙 메뉴, 트랙 헤더 창의 컨텍스트 메뉴 또는 다음 섹션에 설명된 트랙 검사기를 통해 트랙 이름을 바꿀 수 있습니다.

트랙 헤더의 컬러 얼룩 아이콘은 편집 버튼으로, 이를 통해 노트 편집기에 노트가 표시됩니다. 트랙 창에서 트랙 내용을 두 번 클릭해도 동일한 효과가 나타납니다. 편집 버튼을 클릭하거나 다른 트랙의 트랙 영역을 두 번 클릭하면 해당 음표가 음표 편집기의 첫 번째 트랙의 음표로 대체됩니다.

지금 키 를 누른 상태에서 [Command]다른 트랙의 편집 버튼을 클릭하면 이 트랙의 음표도 음표 편집기에 컬러 얼룩으로 표시됩니다. 원하는 경우 두 트랙의 음표를 동시에 선택하고 편집할 수 있습니다. Note Editor에 추가 트랙의 내용을 추가하려면 동일한 방식으로 진행하십시오. 이미 활성화된 편집 버튼을 클릭하면 노트 편집기에서 해당 트랙의 내용이 제거됩니다.

헤더의 회색 얼룩 아이콘은 참조용으로만 노트 편집기에 트랙의 노트가 표시되도록 하는 참조 버튼입니다. 결과 회색 얼룩은 선택하거나 편집할 수 없습니다. 이 경우에는 방향 조정 목적으로만 존재합니다. 예를 들어 피치나 타이밍 조정을 용이하게 하기 위한 것입니다. 추가 참조 버튼을 클릭하면 추가 트랙의 내용을 Note Editor에 추가할 수 있습니다. 이는 순전히 참조 목적으로만 수행되며 동일한 방식으로 제거할 수 있습니다.

트랙 헤더에서 해당 편집 버튼을 클릭하거나 현재 참조용으로 표시된 회색 얼룩 중 하나를 두 번 클릭하여 참조 트랙을 편집 모드로 전환하면 회색 트랙이 주황색으로 바뀌고 이전에 주황색이었던 트랙은 회색으로 변합니다. . 다르게 말하면 두 트랙의 역할이 바뀌게 됩니다.

헤더를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하면 기본 트랙 메뉴와 동일한 명령을 제공하는 상황에 맞는 메뉴가 열립니다.

원하는 대로 트랙 헤더를 위나 아래로 드래그하여 트랙이 나타나는 순서를 변경할 수 있습니다.

플러그인: 프로젝트에서 연 Melodyne의 모든 인스턴스에 대한 헤더가 표시됩니다. 헤더에 음소거 또는 솔로 버튼과 볼륨 페이더가 없습니다. 이러한 기능은 DAW에서 이미 제공되기 때문입니다. 대신 모든 인스턴스에 대한 전송 버튼이 표시되며 단일 플러그인 창에서 신속하게 원하는 만큼 많은 인스턴스를 전송 활성화할 수 있습니다.

편집 및 참조 버튼은 독립 실행형 구현과 정확히 동일한 방식으로 작동하며 노트 편집기에서 편집에 사용할 수 있는 내용과 참조용으로만 표시되는 내용을 결정합니다. 인스턴스의 콘텐츠 사이를 자유롭게 전환할 수 있으며, 독립 실행형 구현에서처럼 여러 인스턴스의 콘텐츠를 동시에 편집할 수 있습니다. 예를 들어 트랙을 선택하고 복사하는 방식입니다. 항상 동일한 Melodyne 창에서 작업할 수 있습니다. 다른 인스턴스의 창으로 전환하거나 두 번째 창을 열 필요가 없습니다. 트랙 제목 근처 왼쪽에 있는 작은 별은 방향을 제시하기 위해 특정 순간에 작업 중인 창이 어느 Melodyne 인스턴스에 속해 있는지 보여줍니다.

정보 창이나 노트 편집기를 위한 공간을 더 확보하려면 해당 기호를 클릭하여 플러그인에서 헤더 창을 숨겼다가 같은 방식으로 다시 표시할 수 있습니다.

독립 실행형 구현 및 특정 DAW에서는 트랙 헤더를 마우스 오른쪽 버튼으로 클릭하고 컨텍스트 메뉴에서 트랙 이름 바꾸기를 선택하여 트랙 이름을 바꿀 수 있습니다.

그러나 DAW가 트랙 이름을 Melodyne에 전달하는 경우에는 이 옵션이 회색으로 표시됩니다. 그러면 올바른 이름이 이미 트랙 헤더에 표시되기 때문입니다.

마찬가지로 특정 DAWS의 경우 독립 실행형 구현과 마찬가지로 트랙 헤더를 위나 아래로 드래그하여 트랙이 표시되는 순서를 변경할 수 있습니다.

DAW가 Melodyne에 트랙 순서를 전달한 경우 이 옵션은 회색으로 표시됩니다. 그러면 이미 올바른 순서로 표시되기 때문입니다.

독립 실행형 구현의 트랙 검사기

독립 실행형 구현의 정보 창에서는 트랙 검사기에 대한 액세스를 제공합니다.

트랙 검사기에는 트랙 헤더와 동일한 설정과 몇 가지 추가 매개변수가 있습니다.

• 제목 필드: 트랙 이름을 바꾸는 데 사용할 수 있습니다.
• 볼륨 페이더: 트랙 헤더의 페이더에 해당합니다. 페이더 아래의 텍스트 상자를 사용하면 새 값을 입력하거나 기존 값을 클릭하고 드래그하여 볼륨을 설정할 수 있습니다.
• 팬 포트: 스테레오 필드에서 문제의 트랙을 왼쪽이나 오른쪽으로 이동하려면 노브를 클릭하고 각각 아래쪽이나 위쪽으로 드래그하거나 값을 입력합니다.
• 음소거, 솔로 및 녹음 활성화 버튼: 트랙 헤더의 해당 버튼과 정확히 동일한 방식으로 작동합니다.
• 트랙의 입력(녹음용) 및 출력을 선택하기 위한 팝업 버튼입니다. 다중 채널 오디오 인터페이스로 작업하는 경우 이를 사용하여 트랙의 입력 및 출력을 선택할 수 있습니다.

피치 및 포먼트 노브를 사용하면 전체 트랙의 피치 또는 포먼트를 빠르게 이동할 수 있습니다. 처음에는 여기에서 변경한 사항이 '피상적'일 뿐이며 노트 편집기의 얼룩에 반영되지 않습니다. 실제 편집 내용으로 적용하려면 아래 오프셋 적용 버튼을 클릭하세요. 그러면 음표 및/또는 해당 포먼트의 피치가 설정에 따라 이동되고 변경 사항이 얼룩에 반영됩니다.

오프셋을 적용하고 영구적으로 만들면 문제의 피치나 포먼트 이동이 피상적이고 일시적이었을 때보다 더 좋게 들릴 것입니다. 이러한 이유로 단순히 적절한 값을 빨리 찾으려면 피치 및 포먼트 노브를 사용하고 이를 적용해야 문제의 변속이 제대로 구현될 수 있습니다. 해당 값이 적용되면 두 노브가 모두 0 위치로 되돌아갑니다.

[Command]인스펙터에서 해당 필드를 두 번 클릭하면 위에 언급된 모든 매개변수를 기본값으로 재설정할 수 있습니다 .

트랙 검사기는 하나 또는 여러 개의 선택된 트랙을 참조합니다. 컨트롤 요소는 선택한 모든 트랙에 동시에 작용합니다.

두 개 이상의 선택된 트랙이 동일한 매개변수에 대해 서로 다른 값을 갖는 경우 해당 필드에 대시가 표시됩니다. 마우스를 사용하여 이러한 값을 늘리거나 줄이면 트랙 간의 비율이 유지되며 변경 사항은 상대적입니다. 이는 마우스 버튼을 놓지 않고 중간 값으로 돌아가기 전에 범위의 상한 또는 하한을 터치하는 경우에도 마찬가지입니다. 범위의 상단이나 하단에서 마우스 버튼을 놓은 다음 드래그를 다시 시작하는 경우에만 선택한 트랙의 값이 균일해집니다.

값을 입력하면 다릅니다. 이 경우 입력한 값은 선택한 모든 트랙에 적용됩니다. 예를 들어 볼륨 필드에 "+2"를 입력하면 선택한 모든 트랙의 볼륨이 +2dB로 설정됩니다.

편집 믹스 페이더

Note Editor에서 여러 트랙의 노트를 동시에 편집할 때 Editing Mix Fader가 큰 도움이 됩니다. 여기서 우리의 의도는 특정 덩어리에 시각적으로 집중하는 것과 동등한 음향 효과를 제공하는 것이었습니다. 트랙을 편집할 때 다른 트랙에 방해받지 않고 해당 트랙에만 전적으로 집중할 수 있기를 원합니다. 시각적으로 이는 달성하기 쉽습니다. 편집할 하나 또는 두 개의 트랙을 선택하고 참조를 위해 Note Editor에 두세 개의 다른 트랙을 표시하고 나머지는 숨기기만 하면 됩니다.

음향학적으로 비슷한 초점을 맞추는 것은 어렵습니다. 당연히 편집 중인 트랙을 솔로로 만들 수 있지만, 그렇게 하면 편집 중인 트랙의 억양과 타이밍을 평가하는 데 가장 도움이 될 수 있는 바로 그 참조를 잃게 됩니다. 이상적으로 이러한 상황에서는 대체 믹스를 사용할 수 있습니다. 편집 중인 트랙의 소리가 가장 커집니다. 참조로 표시된 트랙은 다소 조용하고 다른 트랙은 여전히 ​​조용하거나 완전히 들리지 않습니다. 물론 개별 트랙의 볼륨 컨트롤을 사용하여 이 작업을 수행할 수 있지만 편집 믹스 페이더를 사용하면 훨씬 쉽게 수행할 수 있습니다.

편집 믹스 페이더를 왼쪽 끝까지 이동하면 Note Editor에서 편집을 위해 현재 활성화된 트랙, 즉 주황색 얼룩이 있는 트랙만 들을 수 있습니다. 페이더 버튼을 점차 중앙쪽으로 이동하면 참조용으로 표시된 회색 얼룩이 점차 커져 중앙 위치에 있을 때까지 컬러 및 회색 얼룩의 소리가 동일하게 커집니다. 이제 버튼을 중앙 위치에서 오른쪽으로 이동하면 나머지 트랙, 즉 편곡에는 포함되었지만 Note Editor에는 표시되지 않은 트랙이 점차 페이드 인됩니다.

이러한 방식으로 편집용으로 표시된 음표, 참조용으로 표시된 음표 및 나머지 편곡 사이의 이상적인 음향 균형에 빠르고 쉽게 도달할 수 있습니다.
트랙의 솔로화 및 음소거도 믹스에 영향을 미친다는 점에 유의하십시오. 참고 편집기에서 참조 또는 편집을 위해 표시되었지만 음소거로 전환된 트랙(직접 또는 다른 트랙이 솔로화되었기 때문에)은 편집 믹스 페이더가 켜져 있을 때에도 불구하고 들을 수 있습니다. 맨 왼쪽과 범위 중앙 사이. 그러나 버튼이 중앙에서 해당 범위의 맨 오른쪽으로 이동하면(Note Editor에 표시되지 않은 트랙이 들리게 됨) 음소거로 전환된 트랙이 페이드 아웃되므로 트랙의 솔로 연주가 다시 정상적으로 작동합니다.

Note Editor에서 트랙 창을 클릭하여 초점을 이동하자마자 전체 편곡을 다시 한 번 들을 수 있습니다. 이는 편집 믹스 페이더의 가장 오른쪽 설정과 동일합니다. 그런 다음 Note Editor에서 추가 시간을 클릭하면 볼륨 비율이 Editing Mix Fader에 의해 다시 한 번 결정됩니다.

플러그인에서 페이더는 동일한 원리로 작동하지만 한 가지 작은 차이점이 있습니다. DAW 재생을 시작하면 모든 트랙 간의 밸런스는 DAW 자체 믹서에 의해서만 결정됩니다. 편집 믹스 페이더는 DAW가 중지되고 Melodyne에서 로컬 재생을 시작할 때만 개입합니다.

이 경우에도 버튼을 완전히 왼쪽으로 놓으면 색상이 있는 얼룩만 들리고 회색 얼룩은 중앙으로 갈수록 점차 희미해지고 나머지 트랙은 들어가고 버튼이 중앙으로 갈수록 점점 더 커집니다. 오른쪽. 그러나 여기서 '나머지 트랙'이라는 용어에는 Melodyne으로 전송된 내용이 있는 트랙만 포함됩니다. 모든 트랙이 전송되지 않은 한 문자 그대로 모든 트랙을 들으려면 DAW 내에서 재생을 시작해야 합니다.

편집 믹스 페이더는 포커스가 노트 편집기에 있을 때만 작동합니다. 즉, 노트 편집기가 가장 최근에 클릭한 창일 때입니다. 주어진 순간에 초점이 있는 창은 얇은 주황색 프레임으로 묘사된 창입니다.

트랙 창 및 독립 실행형 구현의 트랙 작업

트랙 헤더 오른쪽에는 오디오 파일이 표시되는 Melodyne의 트랙 창이 있습니다. 오디오 파일을 열고, 트랙에 끌어다 놓거나, 직접 녹음할 수 있습니다.

트랙은 Melodyne이 별도의 영역, 클립, 세그먼트 등으로 표시하지 않고도 여러 오디오 파일을 포함할 수 있습니다. 각 트랙에서는 구성되는 오디오 파일 수에 관계없이 단일 파형을 사용하여 내용을 표시합니다. 이는 Melodyne이 노트 기반 접근 방식을 채택하고 세그먼트를 조작하는 것이 아니라 구성된 노트를 노트 편집기에서 선택하고 편집하여 트랙 내 세그먼트를 조옮김하거나 복사하는 등의 일반적인 작업을 수행하기 때문입니다.

트랙 자체에서 할 수 있는 최대한의 일은 전체 내용을 일괄적으로 이동하는 것입니다. 이렇게 하려면 파형을 왼쪽이나 오른쪽으로 드래그하면 됩니다. 마우스 버튼을 놓으면 트랙의 내용이 선택한 그리드(활성화된 경우)에 맞춰지거나 드롭한 위치에 유지됩니다.

오디오 파일을 트랙으로 전송하는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

• 그 중 하나는 파일 메뉴의 오디오 가져오기 명령으로, 오디오 파일이 이미 하드 디스크에 있는 경우에 적합합니다. 새 트랙이 생성되고 파일이 트랙 시작 부분에 배치됩니다.
• 또 다른 방법은 Melodyne의 파일 브라우저나 컴퓨터의 파인더나 탐색기에서 오디오 파일을 끌어서 기존 트랙 아래의 빈 영역이나 후자 중 하나에 놓는 것입니다. 전자의 경우 새 트랙이 생성됩니다. 후자의 경우 새 파일이 기존 콘텐츠와 혼합됩니다. 두 경우 모두 그리드를 사용하여 파일의 정확한 위치를 지정할 수 있습니다. 파일의 시작 부분을 트랙의 시작 부분과 일치시키려면 대신 트랙 헤더에 놓습니다.
• 세 번째는 오디오를 녹음하는 것입니다. 이렇게 하려면 트랙 검사기에서 원하는 오디오 인터페이스 입력을 선택하고 트랙을 녹음한 다음 Melodyne의 전송 컨트롤을 사용하여 녹음을 시작하세요.

메뉴에서 또는 드래그 앤 드롭으로 파일을 가져올 때 새 자료의 템포가 기존 내용과 일치하도록 조정되는지 여부를 결정하는 것은 전송 창의 자동 늘이기 버튼입니다.

자동 늘이기(Auto Stretch)가 활성화된 경우 Melodyne은 갑작스럽거나 점진적인 템포 변화를 포함하여 파일의 템포를 프로젝트의 템포에 맞게 조정합니다. Auto Stretch가 활성화되지 않은 경우 원본 소스 프로젝트의 템포가 유지됩니다. 즉, 원래 템포는 변경되지 않습니다.

템포 감지 및 템포 편집을 다루는 둘러보기에서 이 주제에 대한 추가 정보를 찾을 수 있습니다.

트랙을 선택하려면 트랙 창에서 해당 파형을 클릭하거나 해당 트랙의 헤더를 클릭하세요. 여러 트랙을 선택하려면 [Command]또는 [Shift]키를 누른 채 선택하세요. 키 를 사용하면 [Shift]첫 번째 트랙과 가장 최근 클릭한 트랙 사이의 모든 트랙이 선택 항목에 포함됩니다.

트랙 헤더 창의 컨텍스트 메뉴와 마찬가지로 트랙 메뉴에는 다음 항목이 포함되어 있습니다.

• 새 트랙: 새(비어 있는) 트랙을 만듭니다.

• 트랙 이름 바꾸기: 해당 트랙의 새 이름을 입력할 수 있습니다.

• 트랙 병합: 두 개 이상의 트랙을 선택하고 이 명령을 실행하면 선택한 모든 트랙의 내용이 단일 트랙으로 혼합됩니다. 이는 선택한 트랙 중 트랙 목록에 먼저 나타나는 트랙입니다.

• Duplicate Track: 선택한 트랙의 복사본을 생성하고 각 경우 원본 아래에 복사본을 배치합니다.

• 트랙 삭제: 선택한 트랙을 삭제합니다.

• 소스 파일별로 트랙 분할: 어떤 면에서는 트랙 병합과 반대입니다. 트랙에 둘 이상의 오디오 파일이나 녹음이 포함되어 있거나 다른 오디오 파일의 메모가 복사된 경우 이 명령은 트랙을 분할하고 다양한 오디오 소스 각각에 대해 별도의 새 트랙을 생성하는 효과가 있습니다.

• 선택 항목으로 트랙 분할: 이 명령은 선택한 트랙도 분할하지만 현재 Note Editor에서 선택한 메모를 기준으로 합니다. 예: Note Editor에서 녹음에 있는 Middle C(C4)의 모든 인스턴스를 선택하고 이 명령을 선택합니다. 결과: 모든 중간 C가 원래 트랙에서 새 트랙으로 제거됩니다.

문서, 트랙 및 인스턴스 간 복사

문서, 트랙, 인스턴스 간에 Melodyne의 노트를 자유롭게 복사할 수 있습니다. Melodyne의 독립 실행형 구현에 있는 트랙이나 플러그인 인스턴스의 노트를 각각 다른 트랙이나 인스턴스로 복사하려면 다음을 수행하십시오.

• 원하는 메모를 선택하고 복사를 선택합니다.
• 헤더를 클릭하여 대상 트랙이나 인스턴스를 각각 선택합니다.
• 시간 눈금자를 클릭하여 재생 커서를 배치하고 붙여넣기를 선택합니다.

독립 실행형 구현의 메모를 한 프로젝트에서 다른 프로젝트로 복사하려면 다음을 수행하십시오.

• 원하는 메모를 선택하고 복사를 선택합니다.
• 대상 프로젝트로 전환하고 트랙 헤더를 클릭하는 등 원하는 트랙을 선택합니다.
• 시간 눈금자를 클릭하여 커서를 배치하고 붙여넣기를 선택합니다.

복사에 대한 추가 정보는 "메모 복사" 둘러보기에서 확인할 수 있습니다.

"유니슨 트랙 확산"

Note Editor에서 여러 트랙을 동시에 표시할 때 머지않아 특정 노트가 겹쳐서 자료를 보고 편집하기가 더 어려워질 수 있습니다. 이러한 경우에는 노트 편집기의 오른쪽 하단 모서리 근처에 있는 여기에 표시된 스위치가 도움이 될 수 있습니다. 이것이 하는 일은 Note Editor에 표시된 다양한 트랙을 분리하고 수직으로 펼치는 것입니다. 즉, 팬 아웃되도록 합니다. 즉, 다른 트랙에서 동일한 피치의 음을 더 쉽게 보고 선택할 수 있습니다. 이는 분명히 문제의 음표의 실제 피치에 영향을 미치지 않습니다. 표시되는 방식에만 해당됩니다. 피치 눈금자는 트랙이 이런 방식으로 펼쳐질 때 음표의 피치에 대한 대략적인 안내만 제공하므로 음표 편집기 배경의 회색 및 흰색 줄무늬(피아노 건반을 모방)가 사라집니다.

Spread Unison Tracks 스위치는 여러 트랙이 노트 편집기에 동시에 표시되고 해당 노트가 겹칠 때만 활성화될 수 있습니다.

오디오-MIDI 정보

Melodyne을 사용하면 오디오 노트를 MIDI 노트로 내보낼 수 있습니다. 이 작업이 완료되면 표준 MIDI 파일 형식의 파일이 생성되어 하드 디스크에 저장됩니다. 그런 다음 이 파일을 DAW에 로드할 수 있으므로 이를 사용하여 소프트웨어 신디사이저의 사운드로 보컬을 두 배로 늘릴 수 있습니다.

MIDI 노트는 Melodyne의 오디오 노트를 정확하게 표현한 것입니다. 각 오디오 노트에 대해 동일한 위치, 길이 및 피치로 MIDI 노트가 생성됩니다. 각 MIDI 노트의 속도는 해당 노트가 나타내는 오디오 노트의 진폭에서 파생됩니다.

이는 몇 가지 알고리즘별 예외를 제외하고 어떤 알고리즘을 사용하든 동일하게 적용됩니다. 보컬의 경우 호흡은 MIDI 노트로 내보내지지 않습니다. 범용 알고리즘으로 편집된 리듬 자료나 자료를 MIDI로 저장하면 모든 MIDI 노트는 동일한 피치를 공유하지만 리듬 트랙의 해당 오디오에서 해당 위치, 길이 및 진폭을 가져옵니다. 예를 들어, 이 기술을 사용하여 드럼 루프에서 DAW의 다른 MIDI 트랙에 대한 양자화 참조를 파생시킬 수 있습니다.

오디오 자료에서 MIDI 노트를 생성하면 다양한 창의적 가능성이 제공됩니다. 직접 사용해 보세요!

Melodyne의 독립 실행형 구현에서 MIDI 저장

Melodyne의 독립 실행형 구현에서 나온 오디오 자료를 하드 디스크에 MIDI 파일로 저장하려면 파일 > 내보내기... 내보내기를 원하지 않는 트랙을 미리 음소거하세요. 비어 있거나 음소거된 트랙은 내보내지지 않으므로 내보내려는 트랙을 솔로화하여 동일한 효과를 얻을 수 있습니다.

내보내기 창에는 다양한 옵션이 있습니다. 먼저 왼쪽의 팝업 버튼을 사용하여 첫 번째 라인에서 MIDI를 선택합니다. 이렇게 하면 오디오 내보내기와 관련 없는 옵션이 회색으로 표시됩니다.

두 번째 줄에서는 내보내려는 범위(예: 타임라인 부분)를 선택합니다. 아래 라디오 버튼을 사용하면 모든 트랙이 공통 MIDI 파일을 공유해야 하는지 또는 각 트랙에 대해 별도의 파일을 만들어야 하는지 여부를 결정할 수 있습니다.

공통 MIDI 파일을 선택하면 각 트랙에 다른 MIDI 채널이 할당되며 그런 다음 MIDI 파일 이름을 지정할 수 있습니다. 각 트랙에 대해 별도의 MIDI 파일을 생성하도록 선택한 경우 각 경우의 파일에는 트랙과 동일한 이름이 지정됩니다.
이러한 개별 파일 외에도 음표 없이 노래의 템포 맵만 포함된 추가 MIDI 파일이 저장됩니다. 이 파일의 이름은 “<곡명>.tempo.mid” 입니다.

범위(예: 시간 범위)의 경우 다음 옵션을 사용할 수 있습니다.

• 전체 길이: 첫 번째 트랙의 시작 부분부터 마지막 ​​트랙의 끝까지 전체 길이입니다.
• 사이클 범위만: 사이클 로케이터 사이의 타임라인 세그먼트만.
• 참조 트랙 범위: 내보내기는 오른쪽 팝업 버튼을 사용하여 참조 트랙으로 선택한 트랙이 포함하는 타임라인의 해당 세그먼트로 제한됩니다.
• 참조 트랙 시작부터 편곡 끝까지: 이전과 마찬가지로 참조 트랙 시작과 일치하는 타임라인 지점에서 내보내기가 시작되지만 이 경우 프로젝트의 마지막 트랙 끝까지 계속됩니다.
• 각 트랙의 개별 범위: 각 트랙에 대해 별도의 파일이 생성되며, 각 경우 해당 트랙의 시작부터 끝까지 전체 타임라인을 포함합니다. 이 옵션을 선택하면 공통 MIDI 파일을 생성할 수 없습니다.

내보낸 자료의 길이를 주기 범위로 제한하고 싶지만 범위 끝에 도달했을 때 특정 음표의 소리가 끝나지 않은 경우 "테일 포함" 옵션을 선택해야 합니다. "꼬리 포함"을 선택하면 내보낸 세그먼트는 꼬리가 잘리지 않을 만큼만 확장됩니다.

선택한 옵션으로 MIDI 내보내기를 시작하려면 내보내기를 클릭하세요. 저장 위치를 ​​선택할 수 있는 파일 선택기가 열립니다.

원본 복원

"원본 복원" 하위 메뉴에는 다양한 유형의 편집 효과를 완전히 무효화하는 명령이 포함되어 있습니다.
또한 노트 편집기의 상황에 맞는 메뉴에서 이러한 명령 중 현재 사용 중인 도구와 관련된 명령을 찾을 수도 있습니다.

모든 명령(마지막 명령 제외)은 현재 선택한 메모에만 적용되며 해당 유형의 편집 내용이 아직 해당 메모에 적용되지 않은 경우 회색으로 표시됩니다. 이러한 명령은 일반적인 "실행 취소" 기능과 독립적으로 작동한다는 점을 명심하십시오.

다음 유형의 편집 효과는 원본 복원 하위 메뉴를 통해 완전히 취소할 수 있습니다.

정점

• 피치 편집
• 피치 센터 편집
• 피치 모듈레이션 편집
• 피치 드리프트 편집
• 피치 전환 편집

포먼트

• 포먼트의 편집
• 포먼트 전환 편집

진폭

• 진폭 편집
• 진폭 전환 편집
• 페이드의 적용
• 치찰음 밸런스 조정
• 음소거

시간

• 타이밍 편집(음표의 위치/길이)
• 시간 핸들 배치
• 공격 속도 편집

"모든 변경 사항 실행 취소" 명령은 위에 나열된 모든 편집 유형의 효과를 완전히 취소하지만 현재 선택한 음표에만 적용됩니다.

마지막 명령인 "Undo All Changes to Entire File"은 "Undo All Changes"와 동일한 효과를 가지며, 현재 선택 항목에 포함되지 않은 음표에도 적용되어 전체 파일을 원래 상태로 복원한다는 점만 다릅니다.

무작위 편차 추가

임의 편차 추가 하위 메뉴는 개별 음표의 피치 또는 타이밍을 a) 크게, b) 적당한 양으로, 또는 c) 미묘한 방식으로 변경합니다. 이러한 다양한 한계 내에서 편차의 방향과 범위는 무작위로 결정됩니다.

이 기능은 선택한 음표의 피치(예: 수직 위치) 또는 타이밍(예: 수평 위치)을 무작위로 변경합니다.

이는 단일 테이크의 사본을 하나 이상 만들었지만 서로 동일하거나 원본과 동일하지 않기를 원하는 경우에 특히 유용합니다. 아마도 단일 보컬리스트의 사운드를 합창단처럼 만드는 것이 목적일 것입니다. 각 사본에 일정량의 무작위 편차를 추가함으로써 개별 음성의 동기화가 결코 완벽하지 않고 두 사본이 동일한 피치 변동을 나타내지 않도록 함으로써 보다 자연스러운 사운드 결과를 얻을 수 있습니다.

매크로

이 하위 메뉴의 명령은 Melodyne의 다양한 매크로 대화 상자를 엽니다. 노트 편집기 위의 도구 모음 오른쪽에 있는 해당 아이콘을 클릭하면 동일한 효과를 얻을 수 있습니다.

스페셜 선택

"특수 선택" 하위 메뉴 명령의 효과는 "음표 선택" 둘러보기에 설명되어 있습니다.

속도

이 하위 메뉴의 명령은 노트 할당 투어에 설명되어 있습니다.

코드와 키

이러한 명령은 자료에서 발견되는 코드와 키 분석을 트리거하는 데 사용할 수 있습니다.

탐지 데이터 복사 명령

Melodyne Studio의 템포, 코드 및 키 감지는 두 가지 수준으로 수행됩니다.

처음에 Melodyne은 로드된 각 개별 파일을 분석하여 포함된 음표와 템포를 감지하고 식별합니다. 그런 다음 음표 할당 모드에서 "음표 할당 데이터"라고 하는 이 분석 결과를 최적화할 수 있습니다. 그것이 파일 수준입니다. 키(또는 '음조')는 파일에 있는 음표에서 자동으로 파생됩니다.

그러나 여러 파일(예: 멀티 트랙 녹음의 트랙)을 동시에 Melodyne으로 가져오는 경우 더 높은 노래 레벨이 재생됩니다. 여기에서 Melodyne은 이번에는 모든 트랙에서 얻은 정보를 기반으로 템포, 키 및 코드에 대한 두 번째 분석을 수행합니다. 예를 들어, 드럼 트랙은 음조에 대해서는 거의 언급하지 않지만 템포를 추적하는 데는 매우 유용합니다. 반면에 보컬의 경우에는 그 반대가 됩니다. 모든 트랙이 함께 고려되기 때문에 노래 수준 분석은 보다 포괄적이고 정확한 결과를 제공합니다.

이제 보다 정확한 노래 수준 분석 결과를 파일 수준으로 전송하려는 경우가 발생할 수 있습니다. 예를 들어 한 트랙(보컬)만 다른 노래로 내보내려는 경우가 있습니다. 음악 콘텐츠의 템포 및 조성과 관련하여 트랙의 음표 할당 데이터에서 제공하는 정보가 더 정확할수록 새 노래에 대한 통합이 더 성공적일 것입니다. "음표 지정에 노래 데이터 복사" 명령을 사용하면 노래 수준 분석에서 도출된 결론을 공유하여 파일의 원래 음표 지정 데이터의 정확성을 향상시킬 수 있습니다.

그리고 반대의 경우도 발생할 수 있습니다. 파일 수준 분석이 완벽하다고 스스로 만족한 후 음조와 템포에 대한 결론을 노래 전체와 공유하고 싶을 때입니다. 이 작업은 "음표 지정 데이터를 노래에 복사"를 선택하여 수행할 수 있습니다.

이러한 명령 중 하나를 사용하려면 먼저 문제의 트랙이 노트 편집기에 있는지 확인하고, 동시에 두 개 이상의 트랙이 존재하는 경우 해당 노트 중 하나를 선택하십시오. 그런 다음 메뉴에서 원하는 명령을 선택합니다. 세 가지 유형의 데이터(템포, 키 및 코드) 중 복사할 것과 복사하지 않을 것을 정확하게 지정할 수 있는 작은 대화 상자가 나타납니다.

복사 시 선택, 커서 및 그리드

복사 명령을 사용하여 음표를 클립보드에 복사하면 커서가 선택 항목의 시작 부분으로 이동하거나 더 정확하게 말하면 첫 번째 음표에 가장 가까운 타임 그리드의 4분음표(크로셰)로 이동하는 것을 볼 수 있습니다. 선택의.

메모를 선택한 상태에서 붙여넣기 명령을 사용하면 붙여넣기 전에 선택했던 메모가 이제 더 이상 선택되지 않고 마지막 메모 바로 뒤에 커서가 있는 것처럼 보입니다.

그러나 실제로는 이전에 선택한 메모가 클립보드에 있는 메모로 대체되었습니다. 즉, 메모가 원본을 대체하여 복사본으로 자체적으로 복사되었습니다. 물론 이것이 특별히 유용하지는 않을 수도 있지만 커서의 위치를 ​​살펴보십시오. 이제 커서는 마지막으로 복사한 음표에 가장 가까운 타임 그리드의 4분음표에 정렬되어 있습니다.

이제 추가 붙여넣기를 실행하면 클립보드의 메모가 두 번째로 붙여넣어집니다. 그러나 이번에는 선택한 음표가 없으므로 아무것도 대체되지 않습니다. 대신 새로 붙여넣은 메모는 처음에 원본을 대체한 메모 바로 뒤에 표시됩니다.

이제 커서에 따라 위치가 결정됩니다. 그리고 첫 번째 붙여넣기 후에 이것은 Time Grid의 4분음표(구체적으로 붙여넣은 음표 다음의 첫 번째 4분음표)와 정렬되었기 때문에 두 번째 붙여넣기의 효과는 음표의 원래 정렬이 되는 것입니다. 눈금선을 기준으로 타임라인을 따라 더 멀리 정확하게 재현됩니다. 이 동작을 사용하면 동일한 부분의 연속 복사본을 빠르고 정확하게 연결하여 예를 들어 드럼 루프의 여러 반복을 만들 수 있습니다.

방금 본 내용을 바탕으로 다음과 같은 규칙을 공식화할 수 있습니다.

• 붙여넣기 명령을 실행할 때 선택한 메모가 있으면 클립보드의 내용으로 대체됩니다. 붙여넣은 음표는 선택 항목의 첫 번째 음표 시작부터 마지막 ​​음표 끝까지의 범위에 정확히 맞을 때까지 늘어나거나 압착됩니다. 여기에 설명되어 있습니다. 왼쪽에는 복사할 음표가 있습니다. 중앙에는 복사본의 대상 역할을 하는 선택된 단일 메모가 있습니다. 오른쪽은 붙여넣기를 수행한 후의 결과입니다. 선택한 대상 노트가 교체되었으며 붙여넣은 노트가 차지하는 공간에 정확히 맞을 만큼만 압착되었습니다.

• 붙여넣기가 실행될 때 선택한 음표가 없으면 붙여넣은 부분이 시작되는 지점이 커서로 결정됩니다. 여기서 그리드 설정은 중요한 역할을 합니다. 메모를 클립보드에 복사할 때 Melodyne은 복사된 첫 번째 메모와 가장 가까운 그리드 선 사이의 거리를 기억합니다. 새 커서 위치에서 붙여넣기를 반복하면 가장 가까운 눈금선에 대한 첫 번째 붙여넣은 메모의 오프셋은 정확히 동일 합니다.

즉, Melodyne의 음표는 격자선과 반드시 ​​일치하는 방식으로 복사되지 않습니다. 그렇게 하면 표현의 미묘함이 손실되기 때문입니다. 대신 복사된 메모는 그리드에 대한 해당 오프셋을 유지합니다. 그러나 이 규칙에는 예외가 있습니다. 비트 단위로 보정되는 대신 그리드가 초 단위로 보정되는 경우(예: 시간 그리드 설정 드롭다운 메뉴에서 시간 오른쪽에 있는 "초"를 선택한 경우) 눈금자)을 선택하면 음표(또는 일련의 복사된 음표 중 첫 번째 음표)가 오프셋 없이 정확하게 커서 위치에서 시작됩니다.

• 각 붙여넣기 후에는 커서가 가장 최근 붙여넣기 뒤의 첫 번째 4분음표로 이동하므로 동일한 악절을 여러 번 반복해서 쉽게 연결할 수 있습니다. 원하는 경우 커서를 시간 눈금자의 다른 지점으로 직접 이동하여 자동으로 선택된 4분음표 대신 다음 붙여넣기의 기준점으로 만들 수 있습니다. 예를 들어 반복 사이에 일시 중지를 도입하기 위해 이 작업을 수행할 수 있습니다.

• 복사된 음표의 피치는 항상 원본의 피치와 동일합니다. 이는 음표를 선택하여 붙여넣기를 수행할 때 교체되는 경우에도 마찬가지입니다. 이 경우 선택한 부분의 길이는 유지되지만 포함된 음표의 원래 피치는 유지되지 않습니다. 물론 붙여넣기를 수행한 후에는 원하는 음조로 음표를 손으로 이동할 수 있습니다.

복사 시 템포 조정: 자동 스트레치 스위치

붙여넣기를 수행할 때 음표를 선택하면 삽입된 부분이 늘어나거나 압축되어 이미 본 것처럼 사용 가능한 공간(즉, 선택한 첫 번째 음표의 시작 부분과 마지막 음표의 끝 부분 사이)을 채웁니다. 그러나 붙여넣기 위치가 커서에 의해 결정되는 경우 복사된 부분의 템포는 어떻게 처리됩니까?

붙여넣기 대상의 템포가 음표가 복사된 악절의 템포와 다른 경우 붙여넣은 음표가 대상의 템포에 맞춰 조정되는지 아니면 원래 템포를 유지할지 여부를 결정하는 것은 자동 스트레치 스위치의 상태입니다. . 자동 늘이기 스위치가 켜져 있으면 조정됩니다. 꺼져 있으면 그렇지 않습니다. 따라서 커서 위치에서 템포를 변경하려는 경우가 아니라면 붙여넣기를 수행하기 전에 자동 늘이기 기능을 켜야 합니다.

소스의 템포가 대상의 템포와 다르고 클립보드의 자료가 새 템포에 맞게 조정되면 붙여넣은 버전은 원본과 분명히 다른 소리를 냅니다. 그러나 이러한 일이 발생하지 않도록 하려면 Melodyne의 독립 실행형 구현에서 음표뿐만 아니라 템포(그 안의 갑작스럽거나 점진적인 템포 변경 포함)도 소스에서 대상으로 복사할 수 있습니다. 이 경우 음표나 템포 중 무엇을 먼저 복사하든 상관이 없습니다.

다중 트랙 환경에서 복사(ARA 없음)

Melodyne studio에서는 Note Editor를 통해 여러 트랙의 노트를 동시에 보고 선택하고 편집할 수 있으며 복사할 수도 있습니다. 음표를 선택하고 복사 명령을 실행한 후 붙여넣기를 수행하기 전에 음표 편집기를 종료하지 않으면 선택한 음표의 트랙 할당이 유지됩니다. 예를 들어 베이스 기타 트랙의 마디와 리드 보컬 트랙의 마디를 선택한 다음 동시에 타임 룰러의 다른 지점에 붙여넣으면 베이스 트랙에서 복사한 음표가 베이스 트랙에 붙여넣어집니다. , 보컬 트랙에서 복사한 내용은 보컬 트랙에 붙여넣어집니다.

복사한 메모를 원본 트랙이 아닌 트랙에 붙여넣으려면 붙여넣기를 수행하기 전에 필요한 경우 [Shift]및/또는 키를 누른 채 관련 트랙 헤더를 클릭하여 원하는 대상 트랙을 선택해야 합니다.[Command]

여기에는 다음 규칙이 적용됩니다.

• 소스 트랙과 동일한 수의 대상 트랙이 있는 경우 그에 따라 음표가 복사됩니다. 예를 들어 소스 트랙의 번호가 1, 2, 3이고 대상 트랙의 번호가 4, 5, 6인 경우 트랙 1에서 복사한 자료는 트랙 4에 붙여넣고, 트랙 2에서 트랙 5로, 트랙 3에서 복사한 자료를 붙여넣습니다. 예상대로 트랙 6에 들어갑니다.
• 클립보드의 자료가 여러 트랙에서 복사되었지만 단일 트랙이 대상으로 선택된 경우 모든 자료가 해당 하나의 트랙에 붙여넣어집니다.
• 클립보드의 자료가 단일 트랙에서 복사되었지만 여러 트랙이 대상으로 선택된 경우 동일한 노트가 모든 대상 트랙에 복사됩니다(즉, 자료 복제).
• 소스 트랙과 대상 트랙 사이에 적절한 상관 관계가 설정되지 않은 경우 붙여넣기 명령이 회색으로 표시됩니다.

선택 후 복사를 선택하는 대신 잘라내기를 선택하는 경우에도 동일한 규칙이 적용됩니다.

Note Inspector의 매개변수

Note Inspector는 다양한 도구를 사용할 때 도구 모음 근처에 일반적으로 표시되는 검사기 필드를 함께 제공합니다. 이를 통해 가장 중요한 모든 매개변수를 한 눈에 볼 수 있으며 도구를 변경할 필요 없이 편집할 수도 있습니다.

Inspector 필드에 포함된 데이터 외에도 Note Inspector는 주파수(헤르츠)와 음소거 버튼을 표시합니다.

Note Inspector에 표시되는 편집 가능한 매개변수는 다음과 같습니다(위에서 아래로).

• 선택한 음표의 피치(반음, 센트, 헤르츠)
• 백분율로 표현된 피치 변조
• 백분율로 표현된 피치 드리프트
• 센트 단위의 포먼트 이동
• 진폭(데시벨)
• 음소거 및 음소거 해제 버튼
• 백분율로 표시된 공격 속도
• 치찰음의 균형

검사기 아래로 내려가면 선택한 메모가 어떤 오디오 파일에 속해 있는지, 어떤 알고리즘이 감지에 사용되었는지 확인할 수 있습니다.

값 입력 및 선택한 여러 메모 처리

Note Editor에서 하나의 노트만 선택하면 Note Inspector는 해당 노트에 대한 구체적인 값을 표시합니다.

일반적으로 해당 필드를 클릭하고 마우스 포인터를 위나 아래로 끌거나 필드를 두 번 클릭하고 새 값을 입력하여 모든 값을 수정할 수 있습니다.

피치 필드의 경우 절대값(C3, D4 등) 또는 상대값(+2, -1 등)을 입력할 수 있습니다. 다른 분야에서는 항상 절대값이 채택됩니다.

여러 개의 메모를 선택한 경우 선택한 모든 메모에서 매개변수가 공유되는 경우에만 메모 검사기에 매개변수의 구체적인 값이 표시됩니다. 값이 다른 경우 해당 필드에 대시 "-"가 표시됩니다.

대시가 표시되면 대시를 클릭하고 드래그하여 선택한 모든 음표의 개별 값을 동일한 양만큼 변경할 수 있습니다. 예를 들어 이런 방식으로 전체 선택 항목을 반음 두 개 위로 조옮김할 수 있습니다. 물론 스케일 스냅 기능이 활성화되면 다양한 음표의 최종 대상이 결정됩니다.

값을 드래그하면 Melodyne은 값 간의 차이를 기억합니다. 이는 특정 매개변수가 최대값 또는 최소값과 '충돌'하는 경우에도 마찬가지입니다. 마우스 버튼을 누른 채 반대 방향으로 드래그하면 초기 차이가 복원됩니다. 충돌 지점에서 마우스 버튼을 놓으면 초기 차이가 잊혀집니다.

또는 여러 메모를 선택한 경우 선택한 모든 메모에 할당된 후 공유되는 값을 입력할 수 있습니다(물론 대시는 사라집니다).

여기서 예외는 피치입니다. 예를 들어 값 "2"를 입력하면 선택한 모든 음표가 2 반음 위로 이동됩니다. 선택한 모든 음에 동일한 피치를 지정하려면 "C2"와 같은 절대값을 입력하세요. 물론 Percussive 또는 Universal 알고리즘을 선택하면 이러한 알고리즘은 상대적인 음높이만 알 수 있으므로 아무런 효과가 없습니다.

음표 분리 삽입, 이동 및 제거

[F6]도구 상자나 노트 편집기의 상황에 맞는 메뉴에서 또는 컴퓨터 키보드의 키를 눌러 노트 분리 도구를 선택합니다 . (이 도구에 다른 단축키를 지정하려면 메인 메뉴에서 Melodyne > 환경 설정 > 단축키 > 편집 도구를 선택한 후 지정할 수 있습니다.)

노트 분리 도구를 사용하여 노트 내부를 두 번 클릭하면 노트 분리를 도입하여 노트를 둘로 나눌 수 있습니다.

결과적인 음표 쌍이 피치에 따라 멀어져도 놀라지 마십시오. 이는 분열이 발생하자마자 새로 생성된 각 음에 대해 새로운 음조 중심이 계산되고, 각각의 음조 중심은 음이 하나였을 때 공유했던 음조 중심과 다를 수 있기 때문입니다. 이러한 경우 각각은 새로 계산된 피치 중심을 기반으로 새로운 수직 위치로 이동합니다.

노트 분리 도구를 사용하여 드래그하여 기존 노트 분리를 수평으로 간단히 이동할 수 있습니다.

메모 분리를 두 번 클릭하여 제거할 수 있습니다.

여러 개의 메모를 선택한 상태에서 메모 분리 편집하기

여러 개의 음표를 선택하고 음표 분리를 이동하면 선택한 다른 음표의 음표 분리도 이동됩니다. 음표 분리 중 하나를 두 번 클릭하여 제거하면 선택한 다른 음표의 음표 분리도 제거됩니다.

겹치는 여러 개의 노트를 선택한 경우 모든 노트의 동일한 위치에 동시에 노트 분리를 삽입할 수 있을 뿐만 아니라 하나를 이동하거나 제거할 수도 있습니다.

부드럽고 단단한 음표 분리

선택한 오디오 자료와 알고리즘에 따라 Melodyne은 음표 사이를 부드럽게 또는 강하게 분리합니다. 부드러운 분리는 연속된 음표 사이에서만 발생하며 음표 사이에 링크를 제공합니다. 첫 번째 음표의 끝 부분이 이동하면 두 번째 음표의 시작 부분도 함께 이동하여 두 음표 사이에 틈이 생기지 않도록 합니다. 이렇게 하면 편집할 때 문구를 보존하는 데 도움이 됩니다.
음표 간의 연결은 음 사이의 피치, 포먼트 및 진폭 전환에서도 역할을 합니다. 이러한 전환은 부드러운 분리가 존재하는 연결된 음의 경우에만 가능합니다.
하드 분리의 경우 연속된 음표는 서로 독립적입니다. 이는 첫 번째 음표의 길이를 변경해도 두 번째 음표의 위치에는 영향을 미치지 않음을 의미합니다. 이는 또한 두 음 사이에 피치, 포먼트 또는 진폭 전환이 없음을 의미합니다.
부드러운 분리는 음표 사이에 얇은 수직선으로 표시되는 반면, 단단한 분리는 괄호로 표시됩니다.

분리 유형 도구를 사용하여 하드 분리와 소프트 분리 간 전환

분리 유형 도구는 노트 분리 도구의 하위 도구입니다. 이를 통해 하드 분리와 소프트 분리 간을 전환할 수 있습니다. 이를 선택하려면 [F6]키(기본적으로 음표 분리 도구에 지정됨)를 빠르게 두 번 누르십시오. 다른 키 조합을 사용하려면 환경 설정 -> 바로가기 -> 편집 도구 -> 메모 분리 도구를 선택하고 원하는 키를 누르세요. 원하는 경우 두 도구 각각에 대해 별도의 키보드 단축키를 정의할 수 있습니다.

유형을 변경하려면 이 도구를 사용하여 분리를 두 번 클릭합니다.

'소프트'와 '하드' 사이를 자유롭게 전환할 수 있는 옵션은 특정 분리에만 존재한다는 점에 유의하십시오.

• 부드러운 분리는 항상 단단한 분리로 바뀔 수 있습니다.
• 그러나 하드 분리는 처음에는 부드러웠고 나중에 유형이 변경된 경우에만 소프트 분리로 바뀔 수 있습니다. 이 규칙의 예외는 Percussive 알고리즘을 사용하여 감지된 물질입니다. 이 경우 모든 분리는 처음에는 단단하지만 부드러운 분리로 바뀔 수 있습니다.

상황에 맞는 메뉴에서: 별도의 메모

이 명령은 Melodyne이 결정한 지점에서 자동으로 음표를 분리합니다. 예를 들어 도구를 사용하여 매우 세부적인 편집 방법을 준비하기 위해 보컬 부분을 작은 세그먼트로 분할하는 데 사용할 수 있습니다.

노트 분리 도구의 컨텍스트 메뉴와 환경 설정 속성 시트의 “단축키” 페이지에서 “노트 분리” 명령을 찾을 수 있으며 여기에 키보드 단축키를 할당할 수 있습니다.

컨텍스트 메뉴에서: 음표를 트릴로 분리

음표 분리 도구를 선택하면 음표 편집기의 상황에 맞는 메뉴에서 "트릴로 음표 분리" 명령을 찾을 수 있습니다. 그 효과는 하나 이상의 음표 선택을 각 음표의 순간 피치에 따라 결정되는 더 작은 세그먼트로 분할하는 것입니다. 이는 피치 곡선의 상승 및 하강에 따른 음표 분리를 삽입하여 비브라토의 각 '언덕'과 각 '골짜기'를 별도의 음표로 전환함으로써 수행됩니다.

예를 들어, 이 명령을 사용하면 음을 의도한 피치에 더 가깝게 조정하여 트릴의 억양을 향상시키거나 올바른 피치 매크로를 상위 및 하위 범위에 적용하여 다루기 힘든 비브라토를 제어할 수 있습니다. .

"트릴로 분리 음표" 기능이 효과를 가지려면 피치 곡선의 변동이 상당히 뚜렷해야 하며 멜로디 알고리즘이 활성화된 경우에만 사용할 수 있으며 다른 모든 경우에는 회색으로 표시됩니다. "음표를 트릴로 분리" 명령에 단축키를 지정하려면 환경 설정 대화 상자를 사용하여 수행할 수 있습니다.

상황에 맞는 메뉴에서: 메모 병합

이 명령은 선택한 메모 끝의 분리를 제거하여 단일 메모를 다음 메모와 병합하는 데 사용됩니다 .

메모를 두 개 이상 선택하면 명령이 회색으로 표시됩니다.