스튜디오원(Studio One): 스트링 편곡 (String Arrangements) StudioOne

스트링은 거의 모든 장르의 음악을 향상시킬 수 있으며, 조금만 더 노력하면 단순히 스트링 패드 프리셋을 추가하는 것 이상의 스트링 편곡을 할 수 있습니다. 이제 노래에 대한 설득력 있는 스트링 섹션 인트로를 만드는 방법을 살펴보겠습니다. 이 팁에 사용된 예제를 들으려면 끝으로 이동하여 스테레오 믹스를 확인하세요. 바이노럴로 렌더링되는 헤드폰 전용 Atmos 믹스도 있습니다.

악기를 선택하세요

현악기 편곡을 만들기 위해 고급 샘플 라이브러리가 필요하지 않습니다. Presence에 포함된 사운드는 훌륭합니다. 저는 종종 주류 스트링 라이브러리보다 이 사운드를 선호합니다. Presence의 Strings 폴더(그림 1)에 있는 다음 사전 설정은 현악기 섹션에 매우 적합합니다: Violins > Violin Full, Violas > Viola Full, Cellos > Cello Full 및 Contrabass > Contrabass Full. 오디오 예에서는 모두 서스테인 키 스위치 C1을 사용했습니다(Cellos의 경우 C0 제외).

그림 1: Presence의 Strings 폴더는 스트링 배열을 위한 친구입니다.

악기 그룹화

각 악기를 자체 트랙에 배치하고 버스나 VCA 채널을 통해 그룹화합니다. 악기의 균형을 설정한 후 공통 버스 레벨을 변경하여 적절한 균형을 유지하면서 다이내믹을 추가하십시오. 대규모 편곡에서는 바이올린, 기타 현악기, 금관악기, 타악기 등을 위한 개별 그룹을 가질 수 있습니다. 또한 공통 리버브에 Send를 사용하여 악기가 동일한 음향 공간에 있는 것처럼 들리도록 합니다(그림 2).

그림 2: Dolby Atmos용으로 설정된 스트링 섹션의 트랙 레이아웃. 이 레이아웃은 기존 스테레오에서도 작동합니다.

악기 음 범위에 주의하세요

현악기 배열의 아름다움은 서로 다른 악기의 음표가 음역의 "스위트 스팟"에서 하모니를 만들면서 서로 엮이는 방식에 있습니다. (현악 편곡 집중 강좌를 보려면 바흐의 현악 4중주를 확인하세요.) 연주자는 일반적으로 악기 범위의 가장 높은 음과 가장 낮은 음에서 많이 연주하지 않습니다. 이상적으로는 서로 다른 악기의 음표가 너무 많이 겹치지 않아야 합니다. 각 악기가 주파수 스펙트럼에서 고유한 공간을 갖도록 합니다(그림 3).

그림 3: 다양한 오케스트라 악기의 일반적인 음 범위.

속도, 변조 및 키스위치 편집

이것들은 모두 표현력을 위한 강력한 도구입니다. 나는 일반적으로 개별 악기의 레벨보다는 벨로시티 편집을 선호하며(그림 4), 악기 그룹을 사용하여 전체 레벨을 편집합니다.

그림 4: 바이올린 파트의 음표와 속도.

변조 및 표현 매개변수도 필수적입니다. 그림 5는 현에 비브라토가 추가되는 모습을 보여줍니다. 저는 인간적인 터치를 위해 모드 휠을 사용하지만 때로는 너무 많이 흔들리는 변조 변경을 바로잡기도 합니다.

그림 5: 바이올린 비브라토에 변조가 추가되었습니다.

키스위치는 다양한 관절을 선택하여 긴 부분에 변형과 표현력을 더할 수 있습니다.

템포 변경: 비밀 소스

Ritardandos, accelerandos 및 rallentandos는 지휘자의 도구 상자의 중요한 부분일 뿐만 아니라 Studio One에 표현력을 추가하기 위한 마지막 터치입니다. 속도 및 변조 변화와 함께 템포를 높이거나 뒤로 당기면 다른 방법으로는 얻을 수 없는 현실감과 정교함을 얻을 수 있습니다. 클릭으로 음악에 스트링을 추가하는 경우 템포 변경이 옵션이 아닐 수도 있지만, 스트링 전용 섹션에서는 템포 변경이 순금입니다. 그림 6은 오디오 예제에 사용된 템포 변경을 보여줍니다.

그림 6: 템포 변화는 음악에 느낌과 흐름을 더해줍니다.

문자열 섹션 소개에 적용되는 모든 기술을 들어보겠습니다. 다음은 스테레오 믹스입니다.

추가로 바이노럴로 렌더링된 Atmos 믹스도 있습니다. Atmos 효과를 유지하려면 헤드폰으로 들어야 합니다.==바이노럴로 렌더링된다는 것은 스피커에서 바로 소리가 나지 않는다는 것을 의미합니다.