자유광장
임박해진 음악의 종말
자유광장
임박해진 음악의 종말
페이지 정보
댓글 13
본문
저런 반사회적이고 흉칙할 제목은
“임 팍 해 진 음악의 종말?ㅋㅋ 아휴 참ㅋ”
하면서 뭔가 또 몹쓸 제목으로 낚시질 하듯 보이거나 섣부른 느낌도 들 수 있을 겁니다.
하지만 적어도 이대로 간다면 곧 닥쳐올 미래이기 이전에 이미 진행 중인 현실이라는 생각이 큽니다.
다만 음악 그 자체가 없어진다는 식의 극단적 의미라기보다는 음악을 바라보는 가치관과 이로부터 변하게 될 시장이 지금과는 사뭇 달라질 것임을 의미합니다.
‘AI 작곡’에 대한 거부감은 비단 저만의 감정이 아닐 겁니다.
이미 그렇듯 창작의 주체를 의심받는 상황은 인간이 음악을 만드는 동기 그 자체가 위협받게 됨을 의미하고 창작에 대한 사고방식은 기존 세대와 다음 세대 간의 극단적 가치관이 충돌하여 격변을 겪게 될 것이 예상 됩니다.
최근 AI 작곡에 관련한 어느 영상에 달린 댓글들에서도 사고방식의 변화가 이미 크게 벌어진 현실을 확인할 수 있었습니다. 이를테면, ‘AI로 작곡하는 게 뭐가 어때서?’를 옳은 의견으로써 관철시키려는 여론이 눈에 띄게 많아진 ‘변화’가 그렇습니다. 사고방식이 다른 인구가 늘어나고 있는 것이죠.
그러니 AI가 등장하기 이전에 만들어진 것임을 증명할 수 있다면 모를까. 그런 것이 아닌 이상 자신의 아이디어로부터 창작됐음을 입증할 방법이란 사실상 없어진 상황입니다.
여러분들의 요람 같은 PC 안에서 지난 세월 고이 간직 돼 온 각종의 아이디어나 습작들은 AI서비스가 등장하던 날로부터 급격한 가치 훼손이 시작된 것은 물론이고 그 출처까지도 상실되고 있음은 억울하게도 실제로 벌어지고 있는 현재 상황 입니다.
가령, 곡을 만드는 전체 과정을 실시간으로 촬영하여 제시한다 해도 증명될 수 없을 겁니다. 그 이전에 미리 얻어둔 AI의 결과물일 수 있으니까 말이죠. 심지어 그 촬영 영상이라는 거조차도 AI로 만들어졌다고 의심받을 수 있습니다.
만일 케데헌이 최초로 공개된 시기가 작년이 아니라 2028년 즈음이라고 가정해 보자면, 그 때는 이재라는 인물이 치과를 가기 며칠 전부터 AI를 통해 Golden의 멜로디를 얻었을 수 있다는 식으로 지금보다 훨씬 평가절하되는 입장이 될 수도 있는 겁니다. 더욱이 억울했던 나머지 치과를 가던 중에 녹음했다는 그 입작곡 녹음파일을 공개한들 증명이 될까요? 믿는 사람들도 있겠지만 반대로 궁지에 몰리자 AI로 꾸몄다는 식의 의심을 품는 사람들도 생길 겁니다. 이런 게 앞으로 닥쳐올 시대의 일부분일 테죠.
결국, 자신의 순수한 창작물들이 더 이상 증명될 수 없는 시대가 됐습니다.
요즘의 표현대로, 딸깍! 클릭 한 방에 찍어내는 곡들은 갈수록 수준이 높아질 것이고, “그래도 이런 건 아직...” 같은 궁색한 희망도 더 이상은 안 통한다는 사실을 체감하게 될 겁니다.
이는 음악이라는 것이 기존의 인간 사고로부터 빚어지던 감성적인 것이 아닌, 주변에 널린 돌맹이마냥 널린 전봇대나 대낮의 가로등처럼 딱히 눈에 들어오지 않는 도시의 당연하고도 흔한 인프라 시설처럼 됨을 예견합니다.
물론 그럼에도 인간이 아닌 뭐가 됐든 무대에 올라 관심과 감동을 얻기 위해 퍼포먼스를 펼치는 행위는 꽤나 지속되겠죠. 문제는 그 바탕의 음악은 더 이상 지금만큼의 비중을 갖지는 못할 겁니다.
출생 당시부터 터치스크린과 스마트폰을 당연한 것으로 여겨온 세대는 비교도 안 될 만큼 전혀 다른 차원의 신종세대, 즉 AI를 당연한 것으로 여기는 세대는 말 그대로 다른 사고방식의 인간이 될 것이라는 예상이 필요하다고 봅니다.
이들에게 인간의 작곡 감성이 어떻고 DAW로 한땀 한땀이 어쩌네 하는 이야기는 더 이상은 그저 지루한 염불일 겁니다.
자신과 동거동락하듯 함께 성장한 AI가 그나마 가장 신뢰가 가는 존재인데 불안정한 인간 따위가 감히 설교라니 말이죠
셰익스피어가 위대하게 느껴질 수 있던 것은 지금도 사람이 직접 작문을 하기 때문입니다. 하지만 AI가 창작하는 시대를 사는 세대는 저러한 과거 위인들조차 다른 느낌으로 인식될 수 있을 겁니다.
반면에 희망적인 다른 가능성도 있습니다.
예를 들자면, 우리가 여태 듣고 즐겼던 음악이…
글이 너무 길어지니 다음 기회로.
댓글 (13)
바나나님의 댓글
-충격적인 SF소설 단편을 쓰고 싶다.
-외계인이 지금까지 어떤 소설이나 미디어에서도 묘사하지 못한
상상도 못할 공격을 인간에게 가하는 장면을 그 소설 중심에 놓고 싶다.
-외계인이 차원 공격을 해서 3차원의 인간을 2차원에 가둔다.
-외계인에 대한 디테일한 설정,3차원의 인간이 2차원에 갇혔을 때의 양태,심리상태,사망 혹은 격리에 이르는 과정
그걸 주인공의 제3의 시각으로 봤을 때의 양태, 갈등의 원인
-더 디테일한 설정.
-설정과 장면이 완료 된 후, 문장으로 다듬기
..이처럼 층위가 다양합니다.
우리에게 필요한건 콜롬부스의 달걀 같은 창의성입니다.
-충격적인 SF소설 단편을 쓰고 싶다.
-외계인이 지금까지 어떤 소설이나 미디어에서도 묘사하지 못한
상상도 못할 공격을 인간에게 가하는 장면을 그 소설 중심에 놓고 싶다.
여기까지는 누구나 생각할 확률이 있
바나나님의 댓글의 댓글
-외계인이 차원 공격을 해서 3차원의 인간을 2차원에 가둔다.
여기부터가 창조적인 층위라고 볼 수 있습니다.
물론 이 아이디어도 에이아이가 내놓을 수 있을겁니다.
그러나 에이아이에게
-외계인이 지금까지 어떤 소설이나 미디어에서도 묘사하지 못한
상상도 못할 공격을 인간에게 가하는 장면을 그 소설 중심에 놓고 싶다.
라는 욕망은 없습니다. 이걸 인간이 욕망을 해야
비로소 에이아이가
-외계인이 차원 공격을 해서 3차원의 인간을 2차원에 가둔다.
는 아이디어를 낼 수 있을겁니다. (현재는 불가능. 현재 에이아이는 걸음마 수준임.)
HITL 이 필요하다는겁니다.
인간의 역할이 바뀔 뿐이지 축소되는게 아닙니다.
더 좁히자면 작곡가의 역할이 바뀌는거지 작곡가 풀이 축소되는게 아닙니다.
근데 아직도 그걸 받아들이지 못하면 그런 분들은 풀에서 제외되겠죠.
현재 지구상의 히트작곡가99퍼센트는 악보를 그릴줄도 볼 줄도 모를겁니다.
악보도 못보면서 작곡가? 음악인?이라고 할 수
바나나님의 댓글
창작의 본질은 자신의 내부에 있는 어떠한 것을 구현해서
외부에 표현하는 것이지
악보로 그걸 그린다거나
킥의 질감을 직접 daw를 통해 아웃보드나 플러긴을 이용해 만들어나가는 행위가
본질이 아닙니다.
심지어 이제는 멜로디를 직접 만든다는 행위 조차 본질이 아닌게 되가고 있는겁니다.
개인적으로 저는 김형석님과 사쿠라이 카즈토시의 멜로디 메이킹 능력을 경외하는 편인데,
그분들 조차 멜로디는 수단에 불과한겁니다. 그분들의 머릿속에 어떤 이미지? 형상? 뭐 정의할 수 없는
무언가(이하 영감이라 하겠습니다.)로 존재하거나 발생한 것을
멜로디라는 수단으로 표현한 것 뿐입니다.
더 중요한건 영감이라는 겁니다.
그리고 더 중요한건,
아무리 에이아이가 발전을 해도
그건 나 자신이 아니라는 겁니다. 뇌이식 뭐 이런걸 말하는게 아닙니다.
뇌에 이식을 뭐 칩을 이식을 해서 어떤 기능이 높아지는 것과
자아가
바나나님의 댓글
그러므로 아무리 에이아이가 발전을 해도 그건 나 자신이 아니라는 겁니다.
그럼 관계가 존재 할 수 밖에 없고
소통이 존재 할 수 밖에 없습니다.
누군가는 주도를 해야 한다는 거구요.
창작에 대한 패러다임이 바뀌는거지 창작의 본질은 바뀌지 않습니다.
인간이 하는 한.
그리고 현재의 에이아이 능력으로는 케데헌의 골든같은 멜로디를 절대로 만들 수가 없습니다.
그리고 앞으로 5년 뒤에 에이아이가 그런 능력이 생긴다고 해도
그때는 패러다임이 바뀌는거지 에이아이가 주도하는게 아닙니다.
에이아이를 잘 다루는 사람이 더 좋은 곡을 뽑는 시대가 오는거죠.
다른 커뮤에서도 그렇고
자꾸 에이아이로 곡을 썼네 안썻네를 의식하시는 분들이 계시던데
아무 의미가 없어요.
경기도 있는 회사에 정시에 출근한 서울 사는 사람에게
너 오늘 걸어왔어 아니면 뭐 타고 왔어 안물어봐요.
바나나님의 댓글
창작의 본질은 자신의 내부에 있는 어떠한 것을 구현해서
외부에 표현하는 것이지
악보로 그걸 그린다거나
킥의 질감을 직접 daw를 통해 아웃보드나 플러긴을 이용해 만들어나가는 행위가
본질이 아닙니다. 작곡가들이 으레 , 당연히 그런 행위를 해왔기 때문에
그걸 해야만 창작 행위라고 생각되는 겁니다. (물론 그 생각을 깨기가 쉽지 않다는건 이해합니다.)
심지어 이제는 멜로디를 직접 만든다는 행위 조차 작곡의 본질이 아닌게 되가고 있는겁니다.
다만, 그렇게 패러다임이 바뀌어도 누구나 대박곡을 쓰는 시대는 절대로 오지 않습니다.
일관성도 중요 요소이기 때문입니다.
수노에 대충 프롬 넣었더니 대박곡이 나온다?
가사 편곡 멜로디 보컬 모두 완벽하다?
그렇다고 칩시다.
그게 대박이 날지 판단 가능한 예측력이 일단 필요합니다.
확률의 문제인겁니다.
실력자는 그 확률의 편차를 낮추는 사람입니다.
제가 쿠루미라는 곡에 감동해서 그 밴드를 찾아보고 누
바나나님의 댓글
기대 때문입니다.
즉 그 아티스트의 일관성을 믿고 기대하는 겁니다.
근데 로또처럼 프롬만 주구장창 돌려서 대박곡이 나오길 기원한다?
차라리 그 시간에 음악적 능력을 키워서 판단력을 높이고 기획력을
높이고 멜로디 감각을 높이고(직접 안만든다고 해도 생성된 멜로디에서 뭘 쳐낼지 뭘 추가 할지 뭘 바꿀지
뭘 붙여서 이어나갈지는 해야겠죠? 에이아이에 의존을 하더라도 일단 요구는 해야 할거 아닙니까.)
등등 노력을 해서 그 확률을 높여서 일관성을 확보하는게 효율적이겠죠.
그리고,
바나나님의 댓글
사람들이 잘 못느끼는것 같습니다.
파인 다이닝이라고 비유를 해도 모자르구요,
역사급 장인이 만든 고려 청자같은 겁니다. 그 기술적인 능력을 말하는거지 뭐 히트를 했고 그래미에서 뭘 탔는지 안탔는지도 몰라요.저는.
빌보드1위한것 같긴 한데 맞는지 모르겠네요. 근데 들어보면 진짜 미친 멜로디입니다.
기존 풀이나 학습하고 흉내나 내고 있는 에이아이는 절대 못만듭니다.
에이아이가 이제 버거킹 와퍼랑 맛이 구분이 안가는 햄버거를 50원만 넣으면 만들어준다고 신기해하고
막연한 두려움을 가지는건 이해하지만
그렇다고 프로 쉐프들이 직장을 잃지는 않는다는 겁니다.
만원 입금하면 모수 도토리 국수급 국수를 만들어주는 세상이 앞으로 3년 뒤에 올 수는 있겠지만
만일 그런 요리 에이아이가 있다면 안성재 쉐프가 그 3년동안 도토리 국수에 안주하고 있을 리가 없잖아요.
만일 안주한다
바나나님의 댓글
저렴한 가격에 내놓을 수도 있겠죠.
마찬가지로 현재 에이아이의 능력이 그렇게 놀랄 만큼 대단치도 않아요.
꼭 실무에 안써본 분들이 엉뚱한 전망을 하고 이상한 오해를 하시더라구요.
미디어가 부추기고 그래서 그런건 이해합니다만.
앞으로 대단해 진다 해도 그때에는 인간이 더 대단해질거구요.
여기까지 음악 관련 창작 관련 의견이었고
직장이 사라진다 뭐 이런건 잘 관심이 안가서 논외로 하겠습니다.
바나나님의 댓글
그 능력이 문제가 아니라 예측이 불허하다는게 근본적인 문제입니다.
인공지능 자체가 로또?처럼 만들어진거라서 그래요. 설계를 하고 그 설계가 먹힌게 아니라는 겁니다.
로또를 수억년간 매일 수천장식 샀더니 당첨이 되더라 이거랑 비슷합니다.
비유고. 실제 프로세스 궁금하면 알아보세요. 인공지능이 어떻게 탄생한건지 인공지능에게 물어보세요.
그래서 의도한대로 제어하기가, 특히 정밀 제어하기가 쉽지가 않습니다.
기타를 정튜닝하고 6번줄을 퉁기면 미 음정이 난다. 이게 보장이 안됩니다.
그래서 의외로 경험치가 중요합니다.
수노라고 치면 많이 만들어보고 입력해보고 연구해봐야 잘 쓸 수 있다는 겁니다.
우리에게 필요한건 유의미한 곡이지 무의미한 곡이 아닙니다.
히트를 못하고 대중들이 모르더라도 누군가 들었을 때 그 안정된 구조 위에서
창작자가 의도한 느낌을 가지게 만드는게 유의미한 곡인겁니다. 그리고 그런 곡들
바나나님의 댓글
여러 측면에서. 만명의 대중보다 소중한 한명의 매니아가 생길 수도 있는거고.
200억이 아니라 200만원만 벌어줘도 행복할 수 있는거고.
수노로 대충 프롬 집어넣고 전혀 음악적인 고려가 없는 가사 집어넣어봤자
무의미한 곡이 나온다는 말입니다. 중요한건 인간의 능력이라는 사실에는 변함이 없다는 겁니다.
능력의 양태가 좀 더 본질로 기울었다. 효율성이 증가하였다. 는 면은 부정할 수 없겠지만.
