스튜디오원(Studio One)으로 믹싱하기 - Craig Anderton (구글번역) StudioOne

100명의 녹음 엔지니어에게 믹싱에 대한 접근 방식에 대해 물어보면 100가지의 서로 다른 답변을 듣게 될 것입니다. 여기에 내 것이 있고 이 접근 방식이 Studio One과 어떤 관련이 있는지 살펴보겠습니다.

믹스는 녹음의 가장 중요한 측면이 아닙니다

그랬다면 원시적이고 다듬어지지 않은 사운드를 지닌 과거의 녹음은 오늘날까지 지속되지 못했을 것입니다. 가장 중요한 측면은 추적입니다. 믹스는 트랙을 위한 홈을 제공합니다. 뛰어난 악기와 보컬 사운드를 캡처하면 믹스가 거의 자동으로 처리됩니다. 물론, 믹스에서 사운드를 수정할 수 있습니다. 그러나 각 트랙은 다른 트랙과 상호 작용하여 믹스를 만들기 때문에 트랙을 변경하면 다른 모든 트랙 과의 상호 작용도 변경됩니다 . 여러 트랙에 주요 수정이 필요한 경우 서로 다른 수정이 서로 충돌하여 믹스가 무너지기 시작할 수 있습니다.

따라서 훌륭한 믹스는 영감을 받은 트랙에서 시작됩니다. MIDI를 추적하고 작업할 때 회고적 녹음을 활성화합니다( 기본 설정 또는 옵션, 고급 /MIDI/회고적 녹음 활성화 ). 멋진 MIDI 파트를 연주했지만 녹음 버튼을 누르지 않은 경우에도 걱정하지 마세요. Studio One은 연주한 내용을 저장해 둘 것입니다. 오디오의 경우 영감이 사라지기 전에 오디오를 빠르게 추적할 수 있는 템플릿을 만드세요. 오디오 인터페이스에 입력이 충분하여 메인 악기와 마이크를 항상 패치된 상태로 둘 수 있으면 도움이 됩니다. 그런 다음 트랙을 녹음 활성화하기만 하면 녹음할 준비가 된 것입니다.

플러그인 없이 믹싱을 시작하세요. 하지만 필요한 DSP 수정은 모두 수행하세요.

플러그인을 추가하여 시작하고 싶지 않은 이유 중 하나는 다음과 같습니다. Sound on Sound는 편집자가 홈 스튜디오에 가서 그곳에서 일하는 사람이 더 나은 믹스를 얻을 수 있는 방법에 대한 팁을 제공하는 Mix Rescue라는 시리즈를 진행했습니다. 한번은 주인이 편집자들에게 차를 권하고 부엌으로 가서 차를 만들었습니다. 한편, SOS 사람들은 원시 트랙이 어떤 소리인지 듣고 싶어서 모든 플러그인을 우회했습니다. 주인이 돌아왔을 때 그의 첫 번째 질문은 " 이렇게 소리를 훨씬 좋게 만들기 위해 무엇을 했나요?"였습니다. 문제는 믹스를 하는 사람이 모든 트랙이 함께 작동하는 것의 중요성을 기억하지 못한 채 개별 트랙을 향상시키기 위해 플러그인을 추가하기 시작했다는 것입니다.

DSP를 사용하여 레벨을 변경하면 대부분의 플러그인처럼 특성을 변경하지 않고도 트랙을 최적화할 수 있습니다. 더욱 일관된 레벨, 특히 보컬의 경우 게인 엔벌로프 및/또는 선택적 정규화를 사용하십시오. (Inspector에서 이벤트를 정규화할 수 있습니다.) 또한 문구 사이의 공백을 잘라 잔여 노이즈를 삭제하세요. 트랙을 편집하여 마음에 드는 섹션을 제거하세요. 하지만 노래의 스토리라인을 진전시키지 마세요. 그러면 나머지 부분이 더욱 두드러지게 됩니다.

"처음에는 플러그인 없음"에 대한 한 가지 예외는 플러그인이 최종 사운드에 필수적인 경우입니다. 예를 들어 기타 파트에는 앰프 시뮬레이션이 필요할 수 있습니다. 또는 신디사이저 아르페지오가 노래 리듬 섹션의 일부인 경우 점으로 구분된 8분음표 지연이 필요할 수 있습니다.

트랙의 가능한 최상의 균형을 얻으세요

플러그인 없이 믹스 작업을 하면서 노래의 느낌과 트랙의 전체적인 맥락을 알아보세요. 믹싱하면서 수정하고 싶은 소리가 들릴 수도 있습니다. 지금은 그러한 유혹을 피하십시오. 더 이상 균형을 개선할 수 없을 때까지 최상의 균형을 이루도록 계속 노력하십시오. 개인 편견 경고: 트랙에 플러그인을 더 많이 추가할수록 기본 사운드가 더 많이 흐려집니다. 때로는 이것이 좋을 때도 있고 그렇지 않을 때도 있습니다. 하지만 미니멀리스트 접근 방식으로 혼합하면 나중에 언제든지 추가할 수 있습니다. 초기에 추가하는 경우 최종 믹스를 향해 구축할 때 발생하는 변경 사항의 맥락에서 의미가 없을 수 있습니다.

여기에 또 다른 개인적인 편견 경고가 있습니다. 믹스를 마스터할 준비가 될 때까지 마스터 버스 플러그인을 사용하지 마십시오. 마스터 버스 플러그인은 믹싱하는 동안 문제에 대한 반창고를 붙일 수 있지만 근본적인 문제는 여전히 남아 있습니다. 마스터 버스 플러그인 없이 최상의 믹스를 목표로 한다면 프로젝트 페이지에서 마스터 버스 플러그인을 추가하여 사운드를 향상시키면 훌륭한 믹스가 만들어질 것이라고 믿습니다 .

이러한 작업 방식은 처음부터 마스터 버스 프로세서와의 믹싱을 옹호하는 "하향식" 믹싱 기술과 다릅니다. 지지자들은 이것이 완성된 제품으로 믹스를 듣는 것을 장려할 뿐만 아니라 결국 마스터 버스 프로세서를 추가하게 되므로 이미 있는 프로세서와 함께 믹스하는 것이 더 나을 것이라고 말합니다. 그러나 대부분의 하향식 믹스는 여전히 마스터링을 거치므로 버스 프로세서는 믹싱 및 마스터링의 일부가 됩니다. 이 접근 방식이 효과가 있다면 좋습니다! 하지만 내 최고의 믹스는 믹싱과 마스터링을 두 가지 별개의 프로세스로 분리했습니다. 믹싱은 트랙 간의 균형을 만드는 것입니다. 마스터링은 균형을 세련되고 응집력 있는 전체로 강화하는 것입니다.

EQ는 전략적으로 추적합니다.

이제 플러그인 없이 믹싱하면 노래의 성격이 확립되었습니다. 다음으로, 숲에서 나무로 초점을 옮겨야 할 때입니다. 트랙이 잘 굳어지지 않는 문제 영역을 식별합니다. Pro EQ를 사용하여 트랙의 음향 공간을 분할하여(그림 1) 서로 충돌하지 않도록 하십시오. 예를 들어, 밸런스가 정확하더라도 중저음이 흐릿하게 들린다고 가정해 보세요. 가장 많은 "진흙"을 일으키는 트랙을 식별할 때까지 개별 트랙을 솔로로 만듭니다. 그런 다음 EQ를 사용하여 중저음역을 약간 줄이세요. 또는 보컬이 너무 커야 알아들을 수 있을 수도 있습니다. 이 경우, 약간 높은 미드레인지 부스트를 사용하면 트랙의 전체 레벨을 높이지 않고도 명료도를 높일 수 있습니다.

그림 1: EQ는 이 혼합에서 지금까지 가장 많이 사용되는 프로세서입니다. 대부분의 믹스에서 보컬이 가장 많이 처리됩니다. DSP 수정 사항이 이미 개별 트랙 레벨을 더욱 균일하게 만들었기 때문에 많은 트랙이 다이내믹에 제한을 사용합니다. 게다가 후속 마스터링을 통해 버스 다이내믹 프로세서는 전반적인 다이내믹 제어를 적용합니다.

정적 부스트나 컷이 부담스러워 보일 경우 Pro EQ 3 의 동적 이퀄라이제이션 기능은 오디오의 다이내믹을 기반으로 필요할 때만 EQ를 도입합니다. 자세한 내용은 플러그인 Matrimony: Pro EQ 3 Weds Dynamics 블로그 게시물을 참조하세요 .

일부 엔지니어는 어쨌든 저주파 에너지가 없는 트랙에 고역 통과 필터를 사용하는 것을 좋아합니다. Pro EQ의 선형 위상 스테이지를 사용한 다음 트랙에 다른 효과를 추가하기 전에 렌더링하여 CPU 전력을 절약하십시오. 기존의 최소 위상 EQ는 차단 주파수 이상으로 위상 변이를 일으킬 수 있습니다.

필요한 역학 제어 구현

EQ를 사용하여 악기를 차별화하는 것은 다이나믹 처리가 많이 필요하지 않을 수 있음을 의미합니다. 예를 들어 EQ를 사용하여 보컬을 더욱 명료하게 만든 후 무거운 압축보다 가벼운 제한을 적용하는 것이 더 많은 이점을 얻을 수 있습니다. 저음에 약간의 채도를 가하면 평균 레벨이 높아지고 피크가 줄어들며 고조파가 추가됩니다. 이러한 향상된 기능을 통해 기존의 다이나믹 프로세서를 사용하거나 다른 악기와 충돌할 정도로 레벨을 높이지 않고도 베이스가 더욱 돋보일 수 있습니다.

적어도 처음에는 역학 처리를 아끼십시오. 대부분의 팝/EDM/록/컨트리 음악을 마스터하려면 압축이나 제한을 사용하는 것이 필요합니다. 이는 마스터 버스 처리를 사용하는 다른 노래와 동일한 범위의 레벨을 유지하고 트랙을 서로 "접착"하는 데 도움이 됩니다. 그러나 압축, EQ, 최대화 등 마스터 버스 프로세서는 모든 트랙에 해당 처리를 적용한다는 점을 기억하십시오. 개별 트랙에 이미 많은 다이내믹 처리를 수행한 경우 마스터링 플러그인으로 더 많은 처리를 추가하면 결국 과도해질 수 있습니다. (공평하게 말하면 이것은 하향식 믹싱에 대한 유효한 주장입니다. 제가 선호하는 것은 아니지만 귀하에게 잘 작동할 수 있는 기술입니다.)

Studio One에는 마스터링 페이지와 관련 멀티트랙 프로젝트 사이를 이동할 수 있는 고유한 기능이 있습니다. (이 아키텍처에서 영감을 받은 다른 DAW가 없다는 사실에 놀랐습니다.) 마스터링 페이지에 프로세서를 추가한 후 개별 트랙의 다이내믹 처리량을 변경해야 한다고 결정하면 그렇게 하는 것은 쉽습니다.

귀 사탕: 마지막 개척지

이제 음악을 추적할 때 가졌던 비전을 제대로 구현하는 깔끔하고 통합된 믹스가 생겼습니다. 넘쳐나는 에코, 갑작스러운 음소거, 노래가 숨 쉬는 데 도움이 되는 약간의 템포 변화 등 약간의 프로덕션 터치가 더 나은 결과를 만들 수 있는지 열린 마음을 유지하십시오. 마스터링), 트랙의 스테레오 이미지 조정 등을 통해 믹스를 더욱 매력적으로 만드는 추가 "무언가"를 추가할 수 있습니다.

마스터링

마스터링은 출력 버스의 맥시마이저를 쾅 닫는 것보다 훨씬 더 많은 것을 포함하기 때문에 자체 블로그 게시물을 작성할 가치가 있습니다. 이번 포스팅이 반응이 좋으면 마스터링도 이어서 하도록 할게요.